Onko sointuasteikon teoria hyödytön lähtökohta pelaajille?
On helmikuu 15, 2021 by adminOnko muiden täällä olevien mielestä sointuasteikkoteorian lähestymistapa haitallinen monille kitaristeille, jotka oppivat jazzia? Vietin pitkään kaikkien asteikoiden ja arpegioiden oppimista, mutta en koskaan saanut ripustettua soittamaan monimutkaisissa vaiheissa, jotka siirtyivät uudelle asteikolle jokaiselle soinnulle. Suoraan sanottuna se ei kuulostanut musikaaliselta, ja rajalliset tulokset estivät minua jatkamasta tätä reittiä.
Sitten analysoin sointutoimintoa ja keskityin ”avaimen soittamiseen”, korvaan soittamiseen, pakottaen ”tuntemaan” ”mihin biisi meni ja mitä muistiinpanoja soitettiin. Vaikka olen vielä hyvin aloitteleva jazz-soitin, se avasi kaiken minulle ja on todella nautittavaa soittaa uudelleen!
Vaikka olen kaukana kaukana Grant Greenin kaltaisesta hienosta, nyt kun pelaan tällä tavalla, tuntuu, että linjani kuulostavat paljon enemmän kuin hänen soittonsa kuin monet Youtuben tutorit, jotka olen kuullut keskittyvän CST: ään siellä missä ei ”Ei näytä olevan mitään bluesia äänelle. En sano, että asteikkojen oppiminen (vaikkakin arpeggot olivat hyödyllisempiä) oli minulle ajanhukkaa, koska tunnen jokaisen soinnun nuotit, mutta heti kun ”unohdin” kaiken, soitin paremmin.
I ”En sano, että he ovat väärässä, mutta toivon, että minulle olisi kerrottu seuraava, kun aloitin.
1) oppia melodia 2) soittamaan korvalla 3) keskittyä melodioiden toistamiseen etenemisen aikana, jotkut työskentele tapana, mutta muistat ne, jotka tekevät 4) älä pelkää soittaa ”välttää” nuotteja, ota mahdollisuus 5) älä opi paljon erilaisia asteikon nimiä, katso vain mitä sävelet muuttuvat pelatessasi 5 ) harmonia tekee suurimman osan työstä, voit pelata jotain erittäin yksinkertaista ja kaunis eteneminen saa sen kuulemaan miljoona dollaria!
Onko sinulla ajatuksia muilta pelaajilta, kokeneilta tai aloittelijoilta?
Kommentit
- Voitteko antaa muutaman esimerkin siitä, miten soititte asteikkoja sointujen skaalausjärjestelmässä?
- @piiperi Reinstate Monica Ajattelin vain ajatella pelaamista tilat jokaisen sointujen kohdalla muuttuvat niin, että Dorian ii sointu, mixolydian yli V sointu, joka on hieno, mutta kuulosti mekaaniselta
- Huh, 5 vastausta myöhemmin eikä yksikään heistä väitä, että sointuasteikon teoria on hyödyllinen alku kohta …
- @Babaluma mitä teet, kun ” soitat tilaa ”? Satunnaisia muistiinpanoja asteikolta? Mielestäni jokaisen idean, joka saa sinut soittamaan satunnaisia nuotteja asteikolta, on oltava väärä tai väärinkäsitys. 🙂 Jopa modaalisessa jazzissa he soittavat sointuja, se ’ vain, että he soittavat sointuja tilassa , jotta moodin harmoninen tunne on säilytetään.
- Tämä ei ole asia, johon todella vastataan. Kaikki mitä ’ saat saada, ovat mielipiteitä ja arvot.
Vastaa
Laita minut” aloittelija ”-luokkaan.
Onko muiden täällä olevien mielestä sointuasteikkoteorian lähestymistapa vahingollista monille kitaristeille, jotka oppivat jazz?
Mielestäni: KYLLÄ.
Ei vain kitara, piano. Luultavasti ainoa paikka, josta se ei ole haitallista, on rumpaleilla 🙂
Jos löydät jazzistandardisi sellaisissa ihmisissä kuin Charlie Christian, Charlie Parker, Thelonious Monk, Horace Silver jne., He eivät käyttäneet sointuasteikon järjestelmä. Se keksittiin 1970-luvulla. Ymmärtääkseni se oli valittu menetelmä, kun jazz tuli Akatemiaan.
Oman kokemukseni mukaan pidän sitä haitallisena . A valtava ajanhukkaa! En voinut selvittää, miksi yritykset improvisoida perusriffejä asteikoista vain ei kuulostanut jazzilta. Sitten kun katsoin Charlie Christianin soolo-transkriptioita, tuli selväksi, mikä ongelma oli: hän improvisoi rikkoutuneista sointuista ja niiden koristeista. Huomasin saman Charlie Parkerin transkripteissa.
Tietysti, jos täytät seitsemännen sointu kaikilla ohittavilla sävyillä, saat jotain, joka näyttää asteikolta. Joten sointuäänistä soittaminen ei sulje pois lineaarista, vaiheittaista toistoa.
Voit päästä kanan tai munan tilanteeseen soinnuilla vs. mittakaavaajattelu. Täytetyt soinnut tekevät vaaoista. Kolmannes asteikot tekevät sointuja. Mutta IMO ei ole keskenään vaihdettavissa olevia ideoita. Sointujen ymmärtäminen on harmonian ymmärtäminen. Pidä mielessä, että jazz kirjoitetaan usein lyijysarjan sointusymboleilla. Saat jotain Bb7
ja sointuasteikko kertoo pelin B
tasainen Mixolydian. Jos tiedät vain asteikon, et tiedä sointuääniä, et tiedä harmonista merkitystä, joten vältä sävyä konsepti lisätään järjestelmään, se näyttää hankalalta järjestelmältä, joka toivoo välttävän perinteisen harmonian oppimisen.
Minun kaltaisten aloittelijoiden ongelma ei ole mikään sointuasteikon järjestelmämenetelmistä (yhtäkään, mitä olen nähnyt). Menetelmän edessä on selitys siitä, että kukaan suurimmista jazzinovaattoreista jazzin evoluutiossa ei soittanut tätä tapa .
Poikkeus on modaalinen jazz . On selvää, miksi tuo tyyli, siinä hylätessään tavalliset sointuprogression, käänsi huomion asteikolle. Kun soitat 8 tai 16 baaria yhdestä soinnusta, ei ole täysin selvää, ettet keskittyisi sointuääniin ja käyttäisit erilaista lähestymistapaa, asteikkopohjaista lähestymistapaa.
Myös blues-perusta näyttää erilaiselta. Kun eteneminen on jonkinlainen jazzinen blues, vain bluesin ”asteikon” käyttö toimii hyvin. Näyttää siltä, että voit sekoittaa rikki sointu- ja blues-skaala-aineet erittäin hienosti.
Kommentit
- Minulla ei ole ’ t: llä ei ollut mitään muodollista musiikkikoulutusta, ja tämä sointu-mittakaava kuulostaa valtavalta hölynpölyltä. Sainko sen oikein, sointu-asteikkojärjestelmässä jokaista laulun sointua kohdellaan erillisenä modaalisena jazz-vampina? Uusi sointu, uusi tila, toista jokainen sointumuutos?
- @piiperiReinstateMonica Usko tai älä, kyllä! iim7 V7 I6 voidaan esittää nimellä Dorian, Mixolydian, Ionian … mainitsematta, että kaikki on diatoninen yhdelle toniselle.
- En tiedä ’ en tiedä mitä sanoa. Luulen, että tällainen ajattelu sekoittaa jopa koko ajatuksen siitä, mitkä tilat ovat ensinnäkin. Luulin, että ” see iim7 – > ajatteli, että Dorian ” oli työkalu joidenkin kitaristien ohjata sormensa käytännöllisempiin paikkoihin otelaudalla … mutta jos se ’ opetetaan jopa pianisteille , joilla on täydellinen kartta kaikki heidän edessään? ’ on todella vaikea uskoa tätä asiaa. Tarkoitan … Jazzkouluissa don ’ t aloitat välttämättä soittamalla tavallisia kappaleita vanhalla hyvällä toiminnallisella harmonialla ja aloitat sitten jazzin sen kiertämällä harmonia mielenkiintoisilla tavoilla?
- Kävin yhden teoriatunnin yliopistossa. Se ’ on muodollisen koulunkäyntini laajuus. En tiedä ’ en tiedä mitä he todella tekevät jazz-luokissa. Voin sanoa, että sointu- / asteikkojärjestelmä on levinnyt näkemissäni jazzkirjoissa ja oppitunneissa.
- Se on hyödyllistä, kun ajatellaan, kuinka liikkua otelaudan parissa, ja sanon, että poraus nuottien altaaseen hyvä tieteenalana, mutta sinun täytyy sitten unohtaa kaikki!
Vastaa
Asteikon vastaavuus sointu on hyödyllinen, mutta sen ei pitäisi koskaan olla muutosten ymmärtämisen pääpaino. Päinvastainen tai käänteinen lähestymistapa on nähdä, kuinka soinnut sopivat yhteen asteikkoon. Esimerkiksi on olemassa seitsemäs seitsemäs sointu, jotka rakentuvat suurelle mittakaavalle ja joita voidaan käyttää luomaan ”ympyrän eteneminen”,
I -> IV -> vii -> iii – > vi -> ii -> V -> I
Arpeggot ja soinnut sopivat yhteen asteikkoon, joten miksi seurata kutakin sointua ympäri?
Moduloimme usein muille majoreille ja mollille. etenemisen ja ilmaise tämä harmonisesti, lisätään osa edellä mainitusta etenemisestä, joka johtaa uuden avaimen V7: een. Esimerkiksi, jos haluat moduloida I: stä IV: ään, sinun tarvitsee vain pelata dominoiva seitsemäs I: ssä, ts. I -> I7 -> IV. Toinen, moduloi suhteelliselle alaikäiselle soittamalla V7: tä III-soinnulla. Nämä ovat tietysti uusia tapaturmia ja poikkeavat alkuperäisestä avaimesta, mutta niillä on tarkoitus, ja jos ymmärrät, että voit tunnistaa kokonaiset sointusekvenssit yhdeksi avaimeksi. Sen jälkeen, kun et jahdata sointuja alas, voit yksinkertaisesti pysyä yhdellä asteikolla ja käyttää korvasi johtaaksesi sinut muutoksiin.
Musiikissa on paljon enemmän kuin asteikoissa. Kappaleella on tunne, kun huomautat. Tämä johtuu yhtä paljon rytmistä ja muotoilusta kuin nuottien valinnasta. Mielestäni lähestymistapa kannattaa oppia joitain sävelmiä ja muita kitaristeja sooloja korvalla (jos mahdollista) tai käyttämällä transkriptioita ja leikittelemään niitä. Näet joitain yleisiä malleja, ja jos tiedät musiikkiteorian, voit käyttää sitä. Kysy itseltäsi, miten tämä nuoleminen seuraa asteikko-sointu-lähestymistapaa (se ei todennäköisesti ”t”. Kokemukseni mukaan melodiat eivät poikkea niin paljon kuin soinnut näyttävät. Soinnut tukevat melodiaa ei päinvastoin. Voit myös kokeilla vaihtoehtoisia tietyn sävelmän sointuportaat, jotain yksinkertaisempaa kuin mitä todellisessa kirjassa on kirjoitettu. Jazz saattaa tuntua monimutkaisemmalta kuin rock, mutta on joitain perusmalleja, joita käytetään liikaa. Aivan kuten I IV V, on myös ii VI ( ja ii on korvike IV: lle. Meillä on tapana käyttää muutettuja sointuja luodaksemme johtavampia sävyjä sointuliikkeissä, mutta kaikki on vielä pelkkä länsimaisen musiikin teoria.
Melodia kertoo tarinan ja yksi lähestyy sitä lainatakseen melodialta rivejä ja muuttamalla ne nuolaiseksi, liikuttamalla niitä etenemisen ympäri.Sinun ei pitäisi ehdottomasti välttää muistiinpanojen välttämistä. Sinun täytyy vain ratkaista ne, kulkea niiden läpi. Tai pakota ”ulos” harmonia. Voit todella pelata mitä tahansa etenemisessä, kunhan on olemassa jotain johdonmukaisuutta ja kuvioita, jotka toistuvat lauseina ja rytmeinä.
Jerry Cokerin kirjassa suositellaan pitämään kirja kirjoittamastasi nuolista ja lauseista, sanokaa 3-5 lausetta päivässä. He voivat yksinkertaisesti 2 tai 3 muistiinpanoa toistuvien lauseiden avulla. Sitten hän suosittelee vain parin käyttämistä näistä muutosten joukosta kuulemaan, miten (tai jos) ne sopivat yhteen.
Sanoisin oppivan lisää klassisesta harmonian teoriasta, jotta ymmärtäisit sointujen etenemiset ja niiden suhteen melodiaan. Pidä kirja nuolemisista. Litteroi korvalla ja leikkaa kuulostasi toistuvia malleja. Jatka kokeilemista ja pidä mikä toimii, pudota mikä ei ”t. Älä erehdy musiikkiteoriaa koviin ja nopeisiin sääntöihin, jotka aina johtavat menestykseen (tai epäonnistumiseen, jos sitä ei huomioida).
kommentit
- Ainakin IMO, minä ’ muutan mieluummin asteikkoa, kun sointuja kuten I7 ( V7 / IV) ja V7 / iii käytetään (ja muuttuvat takaisin heti, kun sointuja lakataan käyttämästä). Pohja-asteikon vaatiminen ja itse soinnussa esiintyvien vahingossa tapahtuneiden huomiotta jättäminen kuulostaa hyvältä tavalta saada aikaan kömpelö dissonanssi.
- 1. Jos I7 siirtyy kohtaan IV, vaihda vain avain IV: ksi molemmille. Toisin sanoen ottelun avaimen muutokset eivät sointuja. Se ’ s mitä ehdotan ’. 2. Dissansanssi on mitä se on, siitä tulee kömpelö vain, jos et käytä ’ korvaa. Otetaan esimerkiksi blues. Yksinkertainen 6 nuotin asteikko asetettiin 3 sointuun. Ei sovi mihinkään niistä tarkalleen, mutta se toimii.
- V7 / IV – IV: lle IV: n mukainen asteikko kuulostaa hyvältä molemmilta, mutta I ’ d olla paljon halukkaampi hyväksymään I: tä vastaava asteikko IV-soinnun yli kuin V7 / IV-sointu. Pelkästään johtavan sävyn soittaminen V7 / IV-sointujen litistetyn subtonisen sijasta (riippumatta muista soitetuista nuotteista) kuulostaa minulle parhaimmillaan reseptiltä ulkona soittamiseen ja pahimmillaan dissonanssista.
- Nyt näyttää siltä, että olet ristiriidassa itsesi kanssa, muodosta yksi kommentti toiselle. Oletan ’ hämmentynyt. Huomautukseni ovat yksinkertaisesti se, että (1) voit analysoida kokonaisia paloja yksittäisten sointujen sijaan ja (2) voit todella soittaa mitä tahansa, jos johdat korvallasi.
- I ’ Vastustan lähinnä lausuntoa, jonka mukaan ” Sen jälkeen voit vain pysyä sointujen sijasta vain yhdellä asteella ”. Antamiesi I7- ja V7 / iii-esimerkkien avulla ’ olen vahvasti sitä mieltä, että jommankumman asteikon on sisällettävä sekä näiden muukalaisten sointujen kaikki sointuäänet että I tai sinun on vaihdettava asteikot noilla muukalaisilla sointuilla.
Vastaa
On hauskaa, kuinka tämä kysymys resonoi kanssani, ja miten se koskee bluesia, ei pelkästään jazzia. Olen vuosien ajan taistellut improvisoimalla 12 baarin blues-etenemisessä, ja vasta äskettäin olen alkanut murtautua.
Kuten sinäkin, huomaan, että ympärillä on paljon tehotonta opetusta.
Minulle käskettiin ensin käyttämään ”blues-asteikkoa” (pieni pentatonic ylimääräisellä b5: llä), ja löin paljon väärää nuotit.
Sitten minua käskettiin käyttämään sointuääniä (tai arpeggioita) ja soolot alkoivat heijastaa taustalla olevaa harmoniaa, mutta huomasin, etteivät he sanoneet mitään (ts. ne eivät lisänneet paljon harmonia).
Sitten minua käskettiin käyttämään mixolydian-asteikon corresp loppu jokaiselle soinnulle (ts. myksolydiaani A7-soinnulle, E-myksolydiaani E7: n yli jne.). Luulen, että tätä kutsutte ”sointuasteikkoteoriaksi”. Aloin saada monipuolisemman äänen, mutta silti ei tarpeeksi bluesinen.
Minulle blues-soolo on järkevää vain, kun sekoitat kaikki seuraavat:
- minor blues scale
- sointuäänet / arpeggios
- pääkeskustelu (vain pääbluesille)
- sointuasteikko-teoria
- taipuu (olennaista!)
- vibraattorit, vasarat ja vedot
- kirjasto nuolee: selvitä miltä ne kuulostavat, ja yritä löytää oikea hetki niiden soittamiseen (kuten yllä ehdotettu @ggcg)
- kirjasto käännöksistä käytettäväksi 11. ja 12. pylväässä
Joten katson, että sointuasteikon teoria on hyödyllinen yhtenä rakennuspalikkana, mutta sinänsä ei riitä tekemään hyvä soolo. Pidän asteikoista / arpegioista erittäin hyödyllisiä, kun haluan tehdä nopean runcovering 2 oktaavin lisätäksesi jännitteitä.
Kommentit
- Käytätkö alaikäistä blues-asteikko pienille ja suurille bluesille? Olisin ajatellut, että sen pieni blues-asteikko pienille bluesille ja major blues-asteikko suurille bluesille. Vai voisitko käyttää molempia asteikkoja molemmissa bluesissa?Koska molemmat ovat vain vastaavat pentatoniset asteikot, joihin on lisätty huomautus, niin myös pieniä pentatonisia sovellettaisiin pieniin bluesiin (ja suuriin pentatonisiin suuriin bluesiin, mutta olette jo maininneet sen)
- Käytän miinus blues-asteikkoa molemmille! Itse asiassa osa ’ bluesy ’ -äänestä tulee sekä pienistä että suurimmista kolmasosista. Yleinen nuoleminen major-bluesia soitettaessa sisältää molli-kolmanneksen pelaamisen, sitten ison kolmanneksen lyömisen. Myös kuuluisa ’ Hendrix-sointu ’, joka sisältää sekä pää- että alaosan (jälkimmäinen on ylemmällä oktaavilla). Suurella bluesilla molemmat ja suuret pentatoniset näyttävät toimivan. Pieniä bluesia soitettaessa vältän suurta pentatoniaa.
- @Olli – väärinkäsitys! Yli * duuri (tai pikemminkin seitsemäs) ’ soinnut, pienet bluesit toimivat hyvin. Kuten suuret bluesit! Toisin päin on yleensä tuhoisa!
- @mkorman – häpeä sinulle! Tällä ’ Hendrix ’ soinnulla on M3 ja # 9 ..!
- @Tim – luulen, että me ’ palaa semantiikkaan. Mikä ’ s ero # 9: n ja ” pienen kolmanneksen välillä ylemmällä oktaavilla ”? Luulen, että käytämme eri sanoja tarkoittamaan samaa?
Vastaa
Täydellisten mittakaavojen sijaan sointuäänet ovat tärkeämpiä, joten se on noin puolet asteikosta!
Joitakin ideoita luettaessa – ”Se” on näppäimessä C, joten C Joonian sille Dm-palkki käyttää D Doriania, G-palkki käyttää G: tä Mixolydianilla jne. Ei ole minulle mitään järkeä. Siinä kaikki käytetään samaa 7 nuotin sarjaa, kaikki muutokset ovat juuri. Mikä käy melko selvästi esiin palkin soinnun nimestä.
Jos tämä on kehittyneempi Bm7 ♭ 5, niin sointu yli soittaminen viittaa siihen vaikka se on ”Bm7-sointu”, F ♮ -pelien soittaminen on yleensä musiikillisempaa kuin F ♯ -pelien soittaminen. Mutta se on yksi nuotti – tuosta soinnusta – ei täydellinen asteikko. Ja kuka soittaa jazzia juoksemalla tiettyjä asteikoita kussakin baarissa joka tapauksessa? Se ei ehkä ole musiikkia?
Kommentit
- Hyväksytty, alat kuulla nuotit soittamalla ja kuuntelemalla. Pian kuulet kuinka pelata hienostuneempia nuotteja.
Vastaa
Jos sointu-asteikkoteoria johtaa sinut Kun valitset tilan jokaiselle sointumuutokselle ja soitat satunnaisia nuotteja kyseisen moodin asteikolta ottamatta huomioon sitä, mitä soitetut nuotit tekevät soinnun ympärillä olevan sointu harmonian suhteen, teoria on haitallinen sinulle. Harmonia ei ole satunnaista. Jos soitat satunnaisia nuotteja, saat satunnaisen harmonian, ja sanoisin, että se ei ole edes musiikkia, se on kaaosta. Improvisaatiossa on paljon arvaamattomuutta ja satunnaisuutta, mutta sen on oltava kesytetty ja hallittavissa herkkyyden ja maun avulla.
Jokainen melodia hahmottaa joukon mahdollisia harmonisia muutoksia, melodiat eivät asu erillisenä kokonaisuutena heidän kappaleissaan. oma maailmankaikkeus. Vastaavasti jokainen harmoninen eteneminen tukee joitain melodisia mahdollisuuksia. Jos sooloit melodisia nuotteja, kaikki soittamasi joko (a) tukee ja vahvistaa olemassa olevia harmonisia ideoita, (b) säätää harmoniaa jollain tavalla antamalla sille erilaisen luonteen, tai (c) on eri mieltä ja taistelee harmoniaa vastaan luomalla yhteensopimattomat etuyhteydettömät harmoniset ideat. Melodia ja harmonia kulkevat käsi kädessä, jokainen melodia hahmottaa joitain harmonisia tunteita, vaikka se olisikin yksinääninen. Mielestäni et voi todella improvisoida hyviä melodialinjoja, jos et pysty improvisoimaan sointuprosesseja. teki hyvän melodian, samaan aikaan teit myös harmonisten etenemisten ainekset, tiedätkö sen vai et.
Kommentit
- Luulen ennen kaikkea se on jäykkä ajatus pelata vain yksi tila tälle soinnulle ja toinen sille, en sano, että tämä ei ole hyvä lähtökohta vaan jollekin, joka on itseopettanut ja käyttää kirjoja tai Internet-resursseja ilman opasta se voi törmätä suorana takkina. Ilman vivahteikkaita selityksiä siitä, että tämä on vain aloitusopas, mielestäni se voi estää ihmisiä
- jotka eivät voi ’ yhdistää upeita juoksevia viivoja levyillä mekaanisilla linjoilla, joita aloittelija kokee soittavansa CST: n avulla. Muistan lukeneeni sivuston, joka teki vaikutuksen toimi hylkäämällä CST: n suora takki ja sanomalla, miksi ajattele F-duuria olevan vain yhteydessä Fmaj7-sointuun? Miksi et kokeilisi sitä osoitteessa G-7, Csus, Bbmaj # 711? Se vaikutti heti aloittaessaan laatikon ulkopuolelta. Tämä on ilmeistä hyvälle pelaajalle, jolla on ehkä opettaja, mutta ei minua 🙂
- @Babaluma Mielestäni ajatukseni on, että et pelaa ” tilaa ”. Saatat pelata tilassa , mutta et toista tilaa ’.Pelaat nuotteja ja sointuja. Voit luoda kaikkien tilojen äänet vain pianon valkoisilla näppäimillä. Mikä tila kuulostaa, riippuu siitä, mitä nuotteja ja sointuja soitat ja milloin. On täysin mahdollista yrittää luoda dorian tunne, mutta ei onnistu, koska soitit väärät nuotit ja soinnut asteikolta väärään aikaan. Esimerkiksi ii-V-I-etenemisessä, jos väität, että voit luoda dorian tunteen ii-sointuun … En usko, että voit tehdä sen. 🙂
- Täysin samaa mieltä kiitos siitä, että otit sen yhteen niin hyvin!
Vastaa
Minusta ei ollut hyödyllistä sointumittakaavainen lähestymistapa, jossa jokainen sointu käyttää erilaista astetta.
Oppin lisää improvisoinnista kuuntelemalla paljon jazzia kuin sovittamalla yhteen tilani ja sointuni. Monissa jazz-kappaleissa soinnut eivät kestä paljon pidempään kuin kaksi lyöntiä (ehkä mitta.) Se ei riitä aikaa luoda tietty väri jokaisesta asteikosta. Lisäksi kaikki teoksen diatoniset soinnut käyttävät lopulta samaa Onko sillä merkitystä, mikä nuotintila kullekin soinnulle alkaa ja päättyy improvisoimalla?
On tärkeää tietää jokaisen sointu nuotit, koska sointuäänet ovat ankkureita ja resoluutiossa käytettyjä nuotteja. Minkä tahansa nuotin voi soittaa, jos se on ratkaistu hyvin.
Se riippuu myös tyylistäsi. Joillakin jazzartisteilla tiedetään olevan sooloja, jotka pysyvät laajennettujen sointujen yläosissa ja ovat yleensä dissonantteja.
Vastaa