In welchem Schlüssel könnte sich die Progression Cm – G – Dm – Am befinden?
On Februar 17, 2021 by adminIch arbeite an einem Song (mein allererster) und ich liebe die Akkordfolge:
Cm - G - Dm - Am
Ich habe angefangen, in C-Dur zu arbeiten, habe mir aber Cm von der parallelen Moll-Tonart C-Moll geliehen. Aber in meinen Augen ist es wirklich in a-Moll, nicht in C-Dur … jedoch Ist es überhaupt „eine Sache“, einen Akkord aus dem parallelen Moll der zugehörigen Dur-Tonart zu nehmen? Cm ist der einzige „seltsame“ Akkord, den ich verwenden möchte (ich werde wahrscheinlich F und Em woanders verwenden), und obwohl ich weiß, dass Sie jeden Akkord in jede Tonart einfügen können, wenn es richtig klingt, wie würden sachkundigere Theoretiker dies analysieren und ist mein Verständnis, warum Cm in die Tonart a-Moll „passt“?
Update: Ich habe einen Gitarrenpart aufgenommen und ihn als „Vers“ zu meinem Song geloopt:
Antwort
Ich werde dir sagen, was meine Ohren mir sagen. Ich “ Ich beziehe mich auf die Progression, die Sie tatsächlich gespielt haben:
Dm A Em Bm
Ich höre diese Progression nicht in einer Tonart, sondern in zwei Tonzentren . Das erste ist A-Dur: iv I
. Das zweite ist h-Moll: iv i
Es gibt mehrere Gründe, warum dies funktioniert und warum es scheinbar endlos kreist. In beiden Tonzentren handelt es sich um eine subdominant-tonische Progression (keine starke Dominante, daher die Mehrdeutigkeit). Darüber hinaus sind beide Tonzentren eng miteinander verbunden (3 Scharfe gegenüber 2 Scharfen). Außerdem ist der Endakkord Bm sehr stark mit einem D-Dur-Akkord (relative Tonarten) verwandt. Wenn sich die Progression zurück zu Dm bewegt, klingt es so, als würde man von (D) Dur nach Moll wechseln, was eine weitere Verbindung der beiden Teile darstellt des Fortschritts. Zuletzt, und vielleicht am wichtigsten, gibt es eine starke zugrunde liegende chromatische Leittonlinie durch diesen Verlauf: F-E-G-F # (- F-etc.). Dies erzeugt diesen endlosen Kreiseffekt.
Kommentare
- Obwohl ich alles verstehe, was Sie sagen, liegt diese theoretische Ebene nur ein wenig über meiner normalen Ebene dass ich ' nicht sicher bin, was die Schlussfolgerung ist … " zwei Tonzentren " bedeutet, dass es schlüssellos / atonal ist? Wenn das, was ich gespielt habe – das Auswahlmuster – bewertet wurde, wie würden Sie dies erreichen?
- Für was es ' wert ist, habe ich mit einigen Ideen für a gespielt Chor und fand heraus, dass Dinge wie
E - Bm - A - E
und sogarE - Bm - A - B
gut funktionierten … was bedeutet, dass wir kleinere und größere Versionen von E und möglicherweise B haben. Unterstützt oder schwächt das Ihre Antwort? - @ Mr.Boy: Zwei Tonzentren bedeuten definitiv, dass es ' tonal ist (sonst würde es nicht nicht einmal ein Tonzentrum sein). Wenn ich es punkten würde, würde ich es ' in A-Dur schreiben. Ich denke, Ihre Ideen für den Chor unterstützen oder schwächen mein Gefühl für den Chor weder. Es ist wahrscheinlich auch in A (nun, ' unterstützt ' dann …), wobei der B-Akkord eine sekundäre dominante Rückführung ist bis E (das V). Dies ist jedoch nur spekulativ, da ich ' Ihre Melodie usw. nicht kenne.
- Diese Antwort ergibt den besten Sinn für den bereitgestellten musikalischen Auszug. Zwei Töne bedeuten nur, dass wir von einer Taste zur anderen modulieren, und dies ist keineswegs ungewöhnlich.
- @MattL. Ich hatte wirklich Mühe, wen ich als richtig markieren und das Kopfgeld zwischen Matt und Shevliaskovic vergeben sollte, da sie aus verschiedenen Blickwinkeln kommen und beide absolut glaubwürdig erscheinen.Am Ende hatte ich das Gefühl, dass dies meiner Absicht näher kam.
Antwort
Während ich mich im großen Stil ausleihe Akkorde aus der Moll-Tonleiter mit demselben Namen sind üblich (und umgekehrt). Wirklich üblich, um ehrlich zu sein. Einige der am häufigsten geliehenen Akkorde sind V (dominant), IVm und bVI.
Nun zu Ihrem Fortschritt. Da Sie sagten, Sie wären in C-Dur, haben wir:
- Cm (ausgeliehen)
- G (V)
- Dm (II)
- Am (VI)
Oder wenn wir auf einem natürlichen Minderjährigen sind, haben wir:
- Cm (geliehen)
- G (VII)
- Dm (IV)
- Am (I)
In den häufigsten Progressionen nach dem V oder VII du würdest ich oder VI finden. Nicht dass das, was Sie haben, falsch ist, aber es ist unerwartet . (Ich persönlich mag diese).
Ich denke, wenn Sie auf C-Dur wären, würde es am besten geeignet sein, um den ersten Akkord von Dur nach Moll zu ändern. C bis Cm. Dies geschieht normalerweise nach einem dominanten Akkord.
Wenn Sie also eine Progression wie C-G-Cm
hätten, würde dies wirklich gut klingen. Es ist eine häufige Progression.
Ihre Progression könnte also in C-Dur sinnvoll sein.
Was a-Moll-Gores angeht, ist es etwas, das ich habe, das III durch das IIIm zu ersetzen. “ nicht wirklich gesehen (oder nicht erinnern). Aber wie Sie sagten, wenn es Ihnen gefällt, behalten Sie es.
Kommentare
- Wenn es ' s kein C-Dur Akkord in der Folge, aber es gibt ac-Moll, ist nicht ' es eher ein Push zu sagen dass das Stück in C-Dur sein könnte? Sie haben ' normalerweise keine Tonart, die der Tonalität des (I) -Akkords widerspricht, also?
-
So, if you had a progression like C-G-Cm ...
-
So, your progression could make sense in the C major.
– Der Fortschritt des OP ' istCm - G - Dm - Am
. Ich ' lese also, dass Sie ' sagen, dassCm - G - Dm - Am
in C Sinn machen könnte Dur? - Es wäre vollkommen sinnvoll, wenn es nach einem dominanten Akkord wäre
This usually happens after a dominant chord.
Außerdem habe ich nicht ' t Sehen Sie, warum jemand ' nicht auf der C-Dur-Tonleiter sein kann und verwenden Sie die Akkorde von dort, aber anstelle von C verwenden Sie Cm. - @Andr á sHummer interessant – Ich löse es tatsächlich in
Amaj7
(wenn ich basierend auf Dm spiele)!
Antwort
Ich stimme Shevliaskovic größtenteils in seinem Ansatz zu, bei dem A-Moll und C-Dur die beiden wahrscheinlichsten sind, möchte jedoch auf einige andere Möglichkeiten hinweisen
Wenn Sie sich die Noten ansehen, die Sie in Ihrem Verlauf verwenden, ist die einzige Note außerhalb der Tonart A-Moll und C-Dur Eb, aber E wird auch in Ihrem Stück im Am-Akkord verwendet. Wenn Sie also alle Noten zusammenfügen, erhalten Sie die C-Dur / A-Moll-Blues-Skala . Es ist nicht wirklich eine Tonart, aber nichts hindert Sie daran, diese Skala zum Erstellen von Akkorden zu verwenden, und es gibt Ihnen auch eine bessere Möglichkeit, über Ihren Fortschritt zu improvisieren. Nichts ist wirklich geliehen.
Eine andere Sichtweise ist, es c-Moll zu nennen, aber alle Akkorde von der aufsteigenden melodischen Moll-Tonleiter abzuleiten und nur das E im Am aus dem parallelen Dur zu entlehnen. Dies ist etwas klobiger, als es nur C-Dur oder A-Moll mit einem geliehenen Akkord zu nennen, aber es macht es etwas einfacher, über Solo und Melodien nachzudenken, und in meiner Meinung erklärt es den Fortschritt ein wenig besser, als nur C-Dur oder A-Moll zu denken .
Kommentare
- Interessante Idee mit A-Blues. Obwohl bei der Verwendung der Blues-Skala häufig Noten gespielt werden, die nicht in den zugrunde liegenden Akkorden enthalten sind, sondern genau übereinstimmen.
Antwort
Es gibt zwei Möglichkeiten, um festzustellen, in welcher Taste sich etwas befindet. Die erste besteht darin, sich die Notizen anzusehen (die -Skala ), die Sie verwenden, und suchen Sie eine passende Schlüsselsignatur. Die zweite besteht darin, herauszufinden, welcher Notenakkord“ tonisiert . „Dies erfolgt mithilfe einer ansteigenden vierten Akkordfolge, die als VI-Beziehung (dominant-tonisch) fungiert. Beide Methoden können umgangen oder untergraben werden: die erste mithilfe chromatischer Noten außerhalb der Skala und die zweite unter Verwendung sekundärer Dominanten. Da die Dur- und (natürliche) Moll-Tonleiter dieselbe Schlüsselsignatur haben, ist die zweite Methode (Tonisierung) der beste Weg, um zwischen ihnen zu unterscheiden / p>
In Ihrem Fall funktioniert keine der beiden Methoden vollständig:
-
Es gibt überhaupt keine steigende vierte Progression. Tatsächlich ist jede Progression eine fallende vierte (auch als plagale Trittfrequenz bezeichnet), mit Ausnahme der steigenden dritten am Ende, die uns von Am zurück nach Cm führt.Infolgedessen gibt es keinen Ton, der tonisiert ist. Dies bedeutet, dass selbst wenn wir eine Skala auswählen könnten, es keine zuverlässige Möglichkeit gibt, zu unterscheiden, welchen Modus der Skala (z. B. Dur oder Moll) wir verwenden.
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Dort ist keine einzelne Skala, die alle von Ihnen verwendeten Noten enthält. Insbesondere verwenden Sie als Dom-Noten sowohl ein E als auch ein E ♭.
Also gibt es keine richtige Antwort auf die Frage, welcher Schlüssel diese Progression in ist. Es gibt einfach Nicht genügend Informationen im Verlauf, um einen Schlüssel zu ermitteln. Das heißt nicht, dass es atonal ist – es gibt mehrere Schlüssel, zu denen es gehören könnte, aber es gibt nicht genug Informationen, um zu sagen, um welche es sich definitiv handelt. Dies wird als tonal mehrdeutig bezeichnet.
So exotisch es auch klingen mag, tonal mehrdeutig Akkordfolgen sind wirklich keine Seltenheit. Diese Art von Musik wird auch oft als modal bezeichnet, nicht weil sie unbedingt in ist ein bestimmter Modus (z. B. Mixolydian oder Phrygian usw.), aber weil er die Konventionen der Klangmusik vermeidet (oder nur sparsam verwendet). Einige gemeinsame Merkmale der Musik im Modalstil sind: eine Präferenz für plagale Progressionen (fallende Viertel) gegenüber dominant-tonische Progressionen (steigende Viertel), häufige Verwendung geliehener Akkorde (♭ III, ♭ VI, ♭ VII), eine Missachtung der erwarteten Akkordqualität (unter Verwendung von Majors anstelle von Minors oder Vice-Cersa) und unter Verwendung der ♭ sieben der Tonart zu Vermeiden Sie einen stark dominanten Klang. Dieser Stil ist besonders in der modalen Volksmusik oder im Blues verbreitet -inspirierte Musik. Es könnte wahrscheinlich diskutiert werden, ob es absichtlich oder zufällig aufgrund der Bequemlichkeit bestimmter Akkordformen auf der Gitarre entstanden ist.
Auf jeden Fall besteht eine Möglichkeit, diese Technik zu verwenden, darin, das Tonikum zu schwächen während eines Verses, so dass, wenn eine dominant-tonische Progression endlich im Chor zu hören ist, es viel auffälliger sein wird. Sobald Sie bereit sind, die Tonart zu definieren, in der Sie sich wirklich befinden, müssen Sie nur noch einen dominanten Akkord auswählen und ihm ein Tonikum folgen.
Eine andere Möglichkeit, tonal mehrdeutige Progressionen zu verwenden, besteht darin, Änderungen vorzunehmen zwischen zwei verschiedenen Schlüsseln. Tatsächlich ist dies eine hervorragende Möglichkeit, ohne es zu bemerken, elegant zu modulieren.
In welchen Tasten könnte diese Progression verwendet werden? Viele der vorhandenen Antworten haben bereits gute Optionen dafür angegeben.
Wenn Sie sich wieder die Skala ansehen, werden Sie feststellen, dass jede Skala mit einem E ♭ enthält auch ein B ♭. Da Ihre Progression einen G-Akkord enthält (der ein natürliches B enthält), ist die einfachste Annahme, dass das E ♭ ist die chromatische Note (und somit ist C-Moll der geliehene Akkord). Dies würde das Stück in C-Dur / A-Moll platzieren (auch hier gibt es nicht genügend Informationen, um zu sagen, welche).
Andererseits könnten Sie annehmen, dass E ♭ und B ♭ Teil der Skala sind. In diesem Fall ist das G. Dur-Akkord müsste ausgeliehen werden (was auf c-Moll hindeutet, wobei G die dominierende Rolle spielt). Dies würde jedoch auch erfordern, dass das a-Moll ausgeliehen wird (vi anstelle des üblichen ♭ VI), was ich nicht für eine übliche Ausleihe halte.
Wenn Sie sich auf Tasten beschränken, die nur die Roots aller vier Akkorde enthalten müssen (anstelle aller Noten im Akkord), können Sie eine beliebige Taste verwenden, die die Noten enthält C, D, G und A:
Nach meiner Zählung sind dies:
- B ♭ / Gm
- C / Am
- F / Dm
- G / Em
Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie eine davon erstellen Diese Tasten klingen wie die Home-Taste, indem Sie einfach eine dominant-tonische Folge in dieser Taste spielen. Als Beispiel: Wenn Sie zu Dm gehen möchten, ersetzen Sie einfach den a-Moll-Akkord durch einen A-Dur (oder besser: einen A7) und folgen Sie dann mit einem d-Moll und du bist da. Sie könnten auf diese Weise sogar nach D-Dur gehen, wenn Sie möchten.
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- Es sollte beachtet werden, dass es besonders in der modernen Musik Fortschritte gibt dass ' die Dominante nicht verwenden, haben immer noch ein Tonikum, das den Schlüssel diktiert. Zum Beispiel hat Led Zeppelin ' s Good Times, Bad Times definitiv ein Tonikum, das E ist, obwohl der dominante Akkord B-Dur nur im Vorbeigehen verwendet wird und der größte Teil des Songs gerecht ist E-Dur und D-Dur. Nur weil die Harmonie nicht ' ist, was wir erwarten, heißt das nicht, dass es kein ' Ta-Tonikum oder einen Akkord gibt, dem vorangestellt wird ein Tonikum.Ich verstehe das Argument, aber wie ich bereits sagte, wird es ein Tonikum geben, wenn eine Melodie über die Progression gelegt wird.
Antwort
BEARBEITEN: Es wurde klargestellt, dass die hier beschriebene Logik am besten als parallele Modulation zwischen der MELODISCHEN Moll-Tonart (nicht der natürlichen Moll-Tonart) und der Dur-Tonart erklärt werden kann (siehe Erläuterung unten). .
Nun, es scheint nicht viel Übereinstimmung darüber zu bestehen, in welcher Tonart sich das Lied befindet, und ich habe keine vollständig überzeugenden Argumente gesehen, die diesen Fortschritt fest in Kraft setzen einen bestimmten Schlüssel.
Ich habe mir die Audiodatei angehört und sie selbst mit der Cm-Am-Progression und der in der Aufnahme gespielten (Dm-Bm) abgespielt.
Was ich sagen kann ist, dass es sich um ein sehr effektives Stück Songkomposition handelt, das es auf wundervolle Weise schafft, ein sehr einzigartiges und unverwechselbares Gefühl zu vermitteln. Für mich fühlt es sich trotzig eher klein als groß an und scheint ein ambivalentes Gefühl der Unsicherheit zu erzeugen. Oder ein Gefühl wie die Wellen, die an Land kommen und dann zurück zum Meer rollen. Sehr melancholisch.
Ich werde das sagen (abgesehen von der einfachen Tatsache, dass der Cm-Akkord in der Tonart von Cmaj nicht oft verwendet wird), da er sich wirklich anfühlt / klingt sehr geringfügig, es ist schwierig zu vereinbaren, dass nur in C major (oder eine beliebige Dur-Tonart mit 75% Moll-Akkorden). Ich würde also sagen, dass es sich um eine Anordnung handelt, die a Ein sehr guter Effekt verwendet eine subtile, aber konstante parallele Hin- und Her-Modulation zwischen C melodic Moll und C-Dur.
C-Moll enthält das Cm, das Gmaj und das Dm, würde jedoch anstelle eines A-Moll einen halb verminderten Akkord (AC Eb) verwenden. Wenn wir im Verlauf Eine Hälfte verringert anstelle von Amin verwenden würden, würde dies genau in die Tonart „c melodic minor“ (nicht c natural minor oder c harmo nic minor).
Und da der G-Dur-Akkord in sowohl die melodische Moll als auch Dur-Parallel-Tasten, Es ist schwierig, genau zu sagen, wo die Modulation stattfindet, und das ist für mich ein Teil dessen, was diesen Fortschritt so mächtig macht. Es ist, als würde man Wellen an Land und zurück kommen sehen – man kann nicht genau sagen, wann die Welle aufhört einzutreten und wieder auszusteigen (an welchem Punkt sie tatsächlich die Richtung umkehren).
Das fortlaufende Zurück und viertens erzeugt die parallele Modulation einen Yin-Yang-, Ebbe- und Flusseffekt. Vielleicht unkonventionell, aber wieder sehr effektiv, um der Musik eine bestimmte schwankende Bewegung und ein bestimmtes emotionales Gefühl zu vermitteln.
Also anstatt zu versuchen, es in eine Box zu legen und zu sagen, dass es definitiv in diesem oder jenem Schlüssel ist, sollten wir uns einfach einig sein, dass es als eine sehr effektive Verwendung von parallele Modulation zwischen der melodischen Moll- und Dur-Taste für jeden Tonika-Akkord, mit dem wir den Song öffnen.
Ich sehe dies als Ein großartiges Beispiel für einen Komponisten, der bereit ist, erfinderisch zu sein und über den Tellerrand hinaus zu denken. Manchmal ist diese Art von unkonventionellem Gerät unklassifizierbar. Anders als nur zu sagen, es ist brillant!
Antwort
Wenn Ihre Stichprobe etwas zu tun hat, ist Ihr Fortschritt nicht wirklich Cm-G-Dm-Am ( oder seine Umsetzung in einen Ton), es ist (Cm x 3) -G | Dm-Am-Cm-G | (Wiederholen Sie den letzten Satz ad lib.). Jede Phrase endet mit dem Dur-Akkord , was Sie also wirklich haben, ist vorläufig i-i-i-V | (v von V) – (v von ii) -i-V | usw.
Ich sage „vorläufig“ mit Bedacht, da Laurence zu Recht der Meinung ist, dass die Passage tonal mehrdeutig ist (was nicht dasselbe ist wie atonal).
Was dazu neigt, C-Dur oder Moll etwas mehrdeutig zu machen, ist, dass C nirgends als Tonikum behauptet wird; Vielmehr wird es durch Wiederholung in der ersten Phrase und die i-V-Halbkadenzen am Ende jeder Phrase impliziert. Natürlich sind entweder Dm und Am Substitutionen (für D ° bzw. A ♭) in c-Moll oder Cm selbst ist eine modale Substitution in C-Dur. Zweifellos sind andere Interpretationen möglich, die verstärkt, was ich über tonale Mehrdeutigkeit sage.
Der Beginn Ihrer zweiten Phrase wird durch die Fortsetzung des Quintenzyklus vom Ende der vorhergehenden Phrase gerechtfertigt. Innerhalb der Phrase haben Sie ein Muster der Grundbewegung von einem vierten nach unten, einem kleinen Drittel nach oben, einem vierten nach unten, sodass sich die Phrase selbst in eine kurze harmonische Sequenz unterteilt.Tatsächlich erzeugen Dm und Am eine Art dominante Verlängerung von G, da sie die Wurzelbewegung von G nach außen fortsetzen, während sie in C-Dur diatonisch bleiben. (Es ist falsch, es zwei Tasten zu nennen – es wurde nicht genug getan, um eine Modulation herzustellen.)
Ich denke jedoch, wenn Sie einen C-Akkord (Dur oder Moll – spielen würden) spielt keine Rolle) unmittelbar nach dem G-Akkord würden Sie die Phrase sehr schnell eindeutig definieren. In der Tat können Sie feststellen, dass eine Brücke, die mit c-Moll beginnt, um Fünftel in die flache Richtung fällt und zurück zu G oder steigt G7 funktioniert hierfür gut. (Dies setzt voraus, dass Sie es eindeutig definieren möchten. Dies ist nicht immer erforderlich.)
Aber … Der Anfang des Verstehens, was Sie mit dieser Passage tun, besteht darin, zu verstehen, wie Sie es formuliert haben, und das ist nicht mit Cm-G am Anfang , aber am Ende jeder Phrase.
Kommentare
- Plus eins für die interessante Beobachtung. Ich kann Ihr Argument sehen, dass nach einem Intro auf der Cm-Akkord, der auf G endet. Die Progression ist tatsächlich Dm-Am-Cm-G und nicht Cm – G – Dm – Am progressio n wird durch den Text angezeigt. Ich habe das auch gehört, aber ignoriert, was ich gehört habe, und standardmäßig den Text verwendet. Ich bin damit einverstanden, dass Sie ' es nicht in C-Dur oder C-Moll setzen können. Wenn die gesamte Komposition klanglich mehrdeutig bleibt, ist es dann möglich, eine Schlüsselsignatur zu schreiben? Ich denke, es könnte mehrdeutig bleiben und trotzdem funktionieren, aber Sie sind sich nicht sicher, ob Sie tatsächlich eine Schlüsselsignatur für eine Komposition schreiben können, die nicht sicher ist, ob sie ' Moll oder Dur ist.
- @RockinCowboy, nun, für diese Passage (und sie ' ist lang genug, um sie zu rechtfertigen) könnten Sie sie in C-Dur belassen, dh keine Unterschrift, da es nur gibt E ♭ Sorgen machen. Was nach dieser Passage passiert, hängt davon ab, wie mehrdeutig nachfolgende Passagen sind und wie lange sie dauern (es lohnt sich beispielsweise nicht, die Schlüsselsignatur für vier Takte zu ändern).
- Ich denke, es ist Eine Strecke, um zu sagen, dass die Passage genau in C-Dur ist (klingt für mich mit all diesen Moll-Akkorden moll). Aber ich vermute, dass trotz des Namens ' eine Schlüsselsignatur nicht immer den Schlüssel definiert?
- Ich war nicht ' Ich sagte nicht, dass es in C-Dur war, sondern dass die Schlüsselsignatur (keine scharfen oder flachen Stellen) angemessen war. Eine Schlüsselsignatur kann für viele Schlüssel geeignet sein. Ich habe Stücke in E und D geschrieben, in denen die C-Dur-Signatur die diatonische Sammlung des Schlüssels ' recht gut abdeckt (dh sie sind ' re in weißen Tastenmodi). Das einzige, was dies davon abhält, wie C-Dur zu klingen, ist das E ♭ in den Cm-Akkorden: Alles andere ist diatonisch in C-Dur. Das und das Fehlen einer kadentiellen Bestätigung ist alles, was es mehrdeutig macht.
- Ja, ich weiß, Sie haben nicht gesagt, dass es in C-Dur war. ' Deshalb habe ich Sie gebeten zu bestätigen, dass eine Schlüsselsignatur nicht immer den Schlüssel bezeichnet – was Sie auch getan haben. Wer hätte gedacht ???
Antwort
Einige Beobachtungen:
1) Es Es ist interessant, dass sich die Basis der Akkorde um Quinten bewegt. Ich meine:
- C. +5 -> G
- G +5 -> D
- D +5 -> A
ist diese eine Sache? Ich weiß nicht …
2) Einfache Akkorde Cm – G – Dm – Am (ohne Sept, Sus usw.), das sowohl Eb, E als auch F als Noten enthält, macht es unmöglich, nur eine Moll- oder Dur-Tonart zu sein.
3) Transponieren durch einen Ton (genau wie der OP vorgeschlagen und gespielt) gibt Dm – A – Em – Bm und es ist fast in natürlicher A-Tonart. Die Progression wäre also völlig „sinnvoll“, wenn
Dm (IV) – Am (I) – Em (V) – Bdim (II), „nur“ zwei Noten ändern sich (ganz unterschiedlicher Klang, ich weiß).
Antwort
Ich gehe davon aus, dass dies die Akkorde aus einem C-Dorian-Modus sind, was bedeutet, dass Sie wirklich in der Tonart B sind.
Die beiden Vorzeichen ändern jetzt Ihr g-Moll in a-Dur und Erhöhen des Fünftels Ihres A-Akkords, um ihn zu einem regulären Moll zu machen. Andernfalls summiert sich alles.
Ihr F-Akkord passt auch genau dazu. Ihr vorgeschlagenes Em wird interessant zu behandeln sein, da es kein Schuh ist.
Antwort
Einen Akkord aus dem parallelen Moll der zugehörigen Dur-Tonart zu nehmen ist eine Sache !
Lassen Sie uns Ihr Lied in einfache Noten zerlegen:
- Cm-Akkord – C, Eb, G
- G-Akkord – G, B, D
- Dm-Akkord – D, F, A
- Am-Akkord – A, C, E
Der einzige Zufall hier ist Eb, aber wir haben auch B und E, also kann man mit Sicherheit sagen, dass wir nicht genau in B-Dur / g-Moll sind.Die Noten C, D, G und A erscheinen in mehr als nur einem Akkord, und es handelt sich meistens um Moll-Akkorde > ist hier sicherlich vorhanden.
Der Cm-Akkord selbst hat C und G, daher ist die einzige Anomalie, dass Eb. Diese Note kann als Spannung angesehen werden, da die Dissonanz, die sie erzeugt, zu ihrem Zweck innerhalb des Songs beiträgt. Sie benötigen dieses Eb. Es ist auch eine schöne Melodiebewegung aus dem E im Am-Akkord.
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