Ist die Akkordskalentheorie ein nicht hilfreicher Ausgangspunkt für Spieler?
On Februar 15, 2021 by adminFinden andere hier, dass der Ansatz der Akkordskalentheorie für viele Gitarristen, die Jazz lernen, schädlich ist? Ich habe lange Zeit alle meine Skalen und Arpeggios gelernt, aber ich konnte nie den Dreh raus bekommen, über komplexe Progressionen zu spielen, die für jeden Akkord auf eine neue Skala verschoben wurden. Ehrlich gesagt klang es nicht musikalisch und die begrenzten Ergebnisse haben mich davon abgehalten, diesen Weg fortzusetzen.
Dann analysierte ich die Akkordfunktion und konzentrierte mich darauf, „die Tonart zu spielen“, nach Gehör zu spielen und mich zum „Fühlen“ zu zwingen „Wohin das Lied ging und welche Noten zu spielen waren. Obwohl ich noch ein Anfänger im Jazz bin, hat es mir alles völlig geöffnet und es macht wirklich Spaß, wieder zu spielen!
Während ich weit bin weit weg von einem großartigen wie Grant Green, jetzt, wo ich so spiele, habe ich das Gefühl, dass meine Zeilen viel mehr so klingen, wie er spielt, als viele Tutoren auf Youtube, die sich auf CST konzentrieren, wo es keine gibt „Es scheint kein Blues für den Sound zu sein. Ich sage nicht, dass das Erlernen von Skalen (obwohl Arpeggios nützlicher waren) Zeitverschwendung für mich war, da ich die Noten jedes Akkords kenne, aber sobald ich alles „vergessen“ habe, habe ich besser gespielt.
Ich Ich sage nicht, dass sie falsch sind, aber ich wünschte, mir wurde Folgendes gesagt, als ich anfing.
1) Lernen Sie die Melodie 2) Spielen Sie nach Gehör 3) Konzentrieren Sie sich darauf, Melodien über eine Progression zu spielen, einige werden es tun Arbeiten Sie nicht, aber Sie werden sich an diejenigen erinnern, die dies tun. 4) Haben Sie keine Angst, Noten zu meiden. Vermeiden Sie eine Chance. 5) Lernen Sie nicht viele verschiedene Skalennamen. Sehen Sie sich nur an, welche Noten sich beim Spielen ändern. 5 ) Die Harmonie macht den größten Teil der Arbeit, Sie können etwas supereinfaches spielen und eine schöne Entwicklung lässt es eine Million Dollar klingen!
Irgendwelche Gedanken von anderen Spielern, erfahrenen oder Anfängern?
Kommentare
- Können Sie einige Beispiele geben, wie Sie im Akkord-Skalensystem Skalen über Akkorde gespielt haben?
- @piiperi Reinstate Monica Früher habe ich nur daran gedacht, zu spielen Die Modi über jeden Akkord ändern sich, so dass Dorian II-Akkord, Mixolydian über V-Akkord, was in Ordnung ist, aber mechanisch klingt.
- Huh, 5 Antworten später und kein einziger von ihnen argumentiert, dass die Akkordskalentheorie ein hilfreicher Anfang ist point …
- @Babaluma Was machst du, wenn du “ einen Modus “ spielst? Zufällige Notizen von der Skala? Ich denke, dass jede Idee, die Sie dazu bringt, zufällige Noten von einer Skala zu spielen, falsch oder ein Missverständnis sein muss. 🙂 Selbst im Modal Jazz spielen sie Akkorde. ‚ spielt nur Akkorde in einem Modus , so dass das harmonische Gefühl des Modus ist beibehalten.
- Dies ist nicht etwas, das wirklich eine Antwort haben wird. Alles, was Sie ‚ erhalten, sind Meinungen und Werturteile.
Antwort
Setzen Sie mich in die Kategorie“ Anfänger „.
Finden andere hier, dass der Ansatz der Akkordskalentheorie für viele Gitarristen schädlich ist Jazz?
Meine Meinung: JA.
Nicht nur Gitarre, sondern auch Klavier. Wahrscheinlich ist der einzige Ort, an dem es nicht schädlich ist, Schlagzeuger 🙂
Wenn Sie Ihren Jazzstandard bei Leuten wie Charlie Christian, Charlie Parker, Thelonious Monk, Horace Silver usw. finden, haben sie ihn nicht benutzt das Akkordskalensystem. Es wurde in den 1970er Jahren erfunden. Soweit ich weiß, war es die gewählte Methode, als Jazz in die Akademie eintrat.
Nach meiner eigenen Erfahrung halte ich es für schädlich . A enorme Zeitverschwendung! Ich konnte nicht herausfinden, warum versucht wurde, grundlegende Riffs von der Waage zu improvisieren klang nicht nach Jazz. Als ich mir dann die Solo-Transkriptionen von Charlie Christian ansah, wurde mir klar, was das Problem war: Er improvisierte aus gebrochenen Akkorden und deren Verschönerung. Ich bemerkte dasselbe in Transkripten von Charlie Parker.
Wenn Sie einen siebten Akkord mit allen passierenden Tönen ausfüllen, erhalten Sie natürlich etwas, das wie eine Tonleiter aussieht. Das Spielen mit Akkordtönen schließt also ein lineares, schrittweises Spielen nicht aus.
Sie können Kommen Sie mit Akkorden oder Skalendenken in eine Henne- oder Eiersituation. Gefüllte Akkorde machen Skalen. Skalen in Dritteln machen Akkorde. Aber IMO sind diese Ideen nicht austauschbar. Das Verstehen von Akkorden bedeutet das Verstehen von Harmonie. Denken Sie daran, dass Jazz oft mit Lead-Sheet-Akkordsymbolen geschrieben wird. Sie erhalten so etwas wie Bb7
und das Akkordskalensystem sagt Play B
flat Mixolydian. Wenn Sie nur die Tonleiter kennen, kennen Sie die Akkordtöne nicht, Sie kennen die harmonische Bedeutung nicht, also vermeiden Sie den Vermeidungston Das Konzept wird dem System hinzugefügt. Es scheint ein umständliches System zu sein, das das Erlernen traditioneller Harmonie vermeiden möchte.
Das Problem für Anfänger wie mich ist, dass keine der Methoden des Akkordskalensystems (keine, die ich gesehen habe) der Methode eine Erklärung voranstellt, dass keiner der großen Jazz-Innovatoren in der Evolution des Jazz dies gespielt hat Weg .
Die Ausnahme ist Modal Jazz . Es ist klar, warum dieser Stil, indem er auf Standardakkordfolgen verzichtet, die Aufmerksamkeit auf die Skala gelenkt hat. Wenn Sie 8 oder 16 Takte eines einzelnen Akkords spielen, ist es völlig offensichtlich, dass Sie sich nicht auf Akkordtöne konzentrieren und einen anderen Ansatz wählen, einen skalenbasierten Ansatz.
Bluesbasen scheinen auch anders zu sein. Wenn es sich bei der Progression um eine Art jazzigen Blues handelt, funktioniert die Verwendung einer Blues- „Skala“ gut. Es scheint, als könnten Sie gebrochene Akkord- und Blues-Skalen sehr gut mischen.
Kommentare
- Ich habe ‚
- @piiperiReinstateMonica Ob Sie es glauben oder nicht, ja! iim7 V7 I6 kann als Dorian, Mixolydian, Ionian dargestellt werden … ohne dass erwähnt wird, dass alles diatonisch zu einem Tonikum ist.
- Ich weiß es nicht ‚ was zu sagen. Ich denke, ein solches Denken verwirrt sogar die ganze Vorstellung davon, welche Modi überhaupt existieren. Ich dachte, dass das “ siehe iim7 – > Dorian “ ein Werkzeug ist für einige Gitarristen, um ihre Finger zu praktischeren Positionen auf dem Griffbrett zu führen … aber wenn das ‚ sogar Pianisten beigebracht wird, die eine vollständige Karte von haben alles vor ihnen? ‚ ist wirklich schwer, dieses Ding zu glauben. Ich meine … In Jazzschulen müssen Sie don ‚ t nicht unbedingt gewöhnliche Songs mit guter alter funktionaler Harmonie spielen und dann anfangen, sie aufzupeppen und zu verdrehen die Harmonie auf interessante Weise?
- Ich habe eine Theorieklasse am College besucht. Das ‚ ist der Umfang meiner formalen Schulbildung. Ich ‚ weiß nicht, was sie tatsächlich im Jazzunterricht tun. Ich kann sagen, dass das Akkord- / Skalensystem in den Jazzbüchern und Lektionen, die ich gesehen habe, allgegenwärtig ist.
- Es ist nützlich, wenn man darüber nachdenkt, wie man sich auf dem Griffbrett bewegt, und ich werde sagen, dass das Bohren in einem Notenpool ist Gut als Disziplin, aber Sie müssen dann alles vergessen!
Antwort
Der Ansatz, eine Skala abzugleichen Ein Akkord ist nützlich, sollte aber niemals im Mittelpunkt des Verständnisses von Änderungen stehen. Der entgegengesetzte oder umgekehrte Ansatz besteht darin, zu sehen, wie Akkorde in eine einzelne Tonleiter passen. Zum Beispiel gibt es 7 7. Akkorde, die auf der Dur-Tonleiter aufgebaut sind und mit denen die „Kreisfolge“ erstellt werden kann.
I -> IV -> vii -> iii – > vi -> ii -> V -> I
Die Arpeggios und Akkorde passen alle in eine Tonleiter. Warum also jedem Akkord folgen?
Wir modulieren häufig zu anderen Dur- und Moll-Tasten eine Progression und zeigen dies harmonisch an. Wir fügen einen Teil der obigen Progression ein, der zur V7 des neuen Schlüssels führt. Wenn Sie beispielsweise von I nach IV modulieren möchten, müssen Sie nur eine dominante 7. auf dem I spielen, d. H. I -> I7 -> IV. Zum anderen modulieren Sie zum relativen Moll, indem Sie eine V7 auf dem III-Akkord spielen. Diese führen offensichtlich neue Vorzeichen ein und weichen von der ursprünglichen Tonart ab, aber sie haben einen Zweck, und wenn Sie verstehen, dass Sie ganze Akkordfolgen als in einer Tonart befindlich identifizieren können. Anstatt die Akkorde zu verfolgen, können Sie einfach auf einer Skala bleiben und Ihr Ohr verwenden, um Sie durch die Änderungen zu führen.
Musik bietet viel mehr als nur Skalen. Eine Melodie hat ein Gefühl, wie Sie hervorheben. Das liegt sowohl am Rhythmus und der Phrasierung als auch an der Auswahl der Noten. Meiner Meinung nach lohnt es sich, einige Stücke und andere Gitarristen-Soli nach Gehör zu lernen (wenn möglich) oder Transkriptionen zu verwenden und sie zu sezieren. Sie werden einige gängige Muster sehen und wenn Sie eine Musiktheorie kennen, können Sie sie anwenden. Fragen Sie sich, wie dieser Lick dem Scale-Chord-Ansatz folgt (wahrscheinlich nicht). Nach meiner Erfahrung weichen die Melodien nicht so stark ab, wie es den Akkorden scheint. Akkorde unterstützen die Melodie nicht umgekehrt. Sie können auch mit Alternativen experimentieren Akkordfolgen für eine bestimmte Melodie, etwas einfacher als das, was im eigentlichen Buch geschrieben steht. Jazz mag komplexer erscheinen als beispielsweise Rock, aber es gibt einige grundlegende Vorlagen, die überstrapaziert sind. Genau wie beim I IV V gibt es das ii VI ( und das ii ist ein Ersatz für das IV). Wir neigen dazu, veränderte Akkorde zu verwenden, um mehr führende Töne in Akkordbewegungen zu erzeugen, aber es ist alles immer noch nur eine grundlegende westliche Musiktheorie im Spiel.
Die Melodie erzählt die Geschichte und man nähert sich ihr, um Linien aus der Melodie auszuleihen und sie in Leck zu verwandeln, um sie im Verlauf zu bewegen.Sie sollten auf keinen Fall vermeiden, Notizen zu vermeiden. Sie müssen sie nur lösen, durchgehen. Oder erzwinge die „out“ -Harmonie. Sie können wirklich alles über eine Progression spielen, solange es einige Kohärenz und Muster gibt, die sich in Phrasen und Rhythmen wiederholen.
Jerry Cokers Buch befürwortet, ein Buch mit Licks und Phrasen zu führen, die Sie schreiben, sagen Sie 3 bis 5 Phrasen pro Tag. Sie können einfach 2 oder 3 Noten wiederholen. Dann empfiehlt er, nur ein paar zu verwenden von diesen über eine Reihe von Änderungen, um zu hören, wie (oder ob) sie zusammenpassen.
Ich würde sagen, lernen Sie mehr über die klassische Harmonie-Theorie, um Akkordfolgen und ihre Beziehung zur Melodie zu verstehen. Halten Sie ein Buch mit Licks. Transkribieren Sie nach Gehör und sezieren Sie das, was Sie hören, und suchen Sie nach wiederholten Mustern. Experimentieren Sie weiter und behalten Sie bei, was funktioniert, lassen Sie das fallen, was nicht „t“. Verwechseln Sie die Musiktheorie nicht mit festen Regeln, die immer zum Erfolg (oder Misserfolg, wenn sie ignoriert werden) führen.
Kommentare
- Zumindest IMO, ich ‚ würde lieber die Tonleiter ändern, wenn Akkorde wie I7 ( V7 / IV) und V7 / iii werden verwendet (und ändern sich zurück, sobald diese Akkorde nicht mehr verwendet werden). Das Beharren auf der Grundtonart und das Ignorieren der Vorzeichen im Akkord selbst klingt nach einer großartigen Möglichkeit, mir eine ungeschickte Dissonanz zu vermitteln.
- 1. Wenn I7 auf IV wechselt, ändern Sie einfach den Schlüssel für beide auf IV. Mit anderen Worten, passen Sie die Tasten an, nicht die Akkorde. Das ‚ ist das, was ich ‚ vorschlage. 2. Dissonanz ist das, was sie ist. Sie wird nur dann ungeschickt, wenn Sie ‚ Ihr Ohr nicht benutzen. Nehmen Sie zum Beispiel den Blues. Eine einfache 6-Noten-Skala über 3 Akkorde. Es passt noch nicht genau zu einem von ihnen.
- Für V7 / IV bis IV klingt die Skala entsprechend IV für beide gut, aber I ‚ d Seien Sie viel eher bereit, die Skala zu akzeptieren, die I über den IV-Akkord entspricht, als über den V7 / IV-Akkord. Das ausschließliche Spielen des Haupttons anstelle des abgeflachten Subtons über dem V7 / IV-Akkord (unabhängig davon, welche anderen Noten gespielt werden) klingt für mich nach einem Rezept für das Spielen im Freien und im schlimmsten Fall nach einem dissonanten Zusammenprall.
- Jetzt es scheint, dass Sie sich von einem Kommentar zum anderen widersprechen. Ich denke, ich ‚ bin verwirrt. Meine Punkte sind einfach, dass (1) Sie ganze Chunks anstatt einzelner Akkorde analysieren können und (2) Sie wirklich alles über alles spielen können, wenn Sie mit Ihrem Ohr führen.
- I ‚ Ich protestiere hauptsächlich gegen Ihre Aussage, dass “ Anstatt die Akkorde zu verfolgen, können Sie einfach auf einer Skala bleiben „. Bei den von Ihnen angegebenen I7- und V7 / iii-Beispielen bin ich ‚ der festen Überzeugung, dass entweder Ihre Tonleiter alle Akkordtöne dieser fremden Akkorde und die Basisskala für I enthalten muss oder Sie müssen die Tonleiter bei diesen fremden Akkorden ändern.
Antwort
Es ist lustig, wie diese Frage mitschwingt bei mir und wie es auf Blues zutrifft, nicht nur auf Jazz. Ich habe jahrelang darum gekämpft, über eine 12-Takt-Blues-Progression zu improvisieren, und erst vor kurzem habe ich angefangen, mich durchzusetzen.
Wie Sie finde ich, dass es eine Menge ineffizienter Unterrichtsstunden gibt.
Mir wurde zuerst gesagt, ich solle die „Blues-Skala“ (Moll-Pentatonik mit einem zusätzlichen B5) verwenden, und ich habe viel falsch getroffen Notizen.
Dann wurde mir gesagt, ich solle Akkordtöne (oder Arpeggios) verwenden, und die Soli begannen, die zugrunde liegende Harmonie widerzuspiegeln, aber ich stellte fest, dass sie nichts sagten (dh sie fügten nicht viel hinzu die Harmonie).
Dann wurde mir gesagt, ich solle die Mixolydian-Skala entsprechend verwenden Onding zu jedem Akkord (dh A myxolydian über dem A7-Akkord, E myxolydian über E7 usw.). Ich denke, das nennst du die „Akkordskalentheorie“. Ich bekam einen abwechslungsreicheren Sound, aber immer noch nicht bluesig genug.
Für mich ist Blues-Solo nur dann sinnvoll, wenn Sie Folgendes mischen:
- Moll-Blues-Skala
- Akkordtöne / Arpeggios
- Dur-Pentatonik (nur für Major-Blues)
- Akkordskalentheorie
- Biegungen (wesentlich!)
- Vibratos, Hammer-Ons und Pull-Offs
- Eine Bibliothek leckt: Finden Sie heraus, wie sie klingen, und versuchen Sie, den richtigen Moment zu finden, um sie zu spielen (wie oben vorgeschlagen @ggcg)
- eine Bibliothek von Turnarounds für den 11. und 12. Takt
Ich finde also, dass die Akkordskalentheorie als ein Baustein nützlich ist, aber allein nicht ausreicht, um sie zu erstellen ein gutes Solo. Ich finde Skalen / Arpeggios sehr nützlich, wenn ich schnell 2 Oktaven laufen lassen möchte, um mehr Spannung zu erzeugen.
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- Verwenden Sie das Moll Blues-Skala für Moll- und Dur-Blues? Ich hätte gedacht, dass die Moll-Blues-Skala für Moll-Blues und die Major-Blues-Skala für Major-Blues gilt. Oder könnten Sie beide Skalen für beide Blues verwenden?Da es sich bei beiden nur um die entsprechenden pentatonischen Skalen mit einer zusätzlichen Note handelt, würde auch die Moll-Pentatonik für Moll-Blues gelten (und die Dur-Pentatonik für Dur-Blues, aber Sie haben dies bereits festgestellt).
- Ich verwende die Moll-Blues-Skala für beide! Tatsächlich stammt ein Teil des ‚ bluesigen ‚ Sounds aus der Verwendung von Moll- und Dur-Terzen. Ein häufiger Lick beim Spielen von Dur-Blues besteht darin, das Moll-Drittel zu spielen und dann das Dur-Drittel zu hämmern. Auch der berühmte ‚ Hendrix-Akkord ‚, der sowohl das Dur- als auch das Moll-Drittel enthält (letzteres befindet sich in der höheren Oktave). Bei einem Dur-Blues scheinen sowohl die Moll- als auch die Dur-Pentatonik zu funktionieren. Wenn ich Moll-Blues spiele, vermeide ich die Dur-Pentatonik.
- @Olli – Missverständnis! Über * Dur (oder besser gesagt 7ths) ‚ Akkorde funktioniert Moll-Blues gut. Wie auch der Major Blues! Ein anderer Weg ist normalerweise katastrophal!
- @mkorman – Schande über dich !! Dieser ‚ Hendrix ‚ Akkord hat einen M3 und einen # 9 ..!
- @Tim – ich denke wir ‚ befasst sich mit Semantik. Was ‚ ist der Unterschied zwischen einer # 9 und einem “ kleinen Drittel in der höheren Oktave „? Ich denke, wir verwenden möglicherweise verschiedene Wörter, um dasselbe zu bedeuten?
Antwort
Anstatt vollständige Skalen zu erstellen, Akkordtöne sind wichtiger, also ist es ungefähr die Hälfte der Skalen!
Lesen Sie einige Ideen – „Es ist in Tonart C, also C Ionian dafür, Dm Bar verwendet D Dorian, G Bar verwendet G. Mixolydian usw. macht für mich keinen Sinn. Das alles verwendet den gleichen Satz von 7 Noten, alles, was sich ändert, ist die Wurzel. Was aus dem Namen des Akkords in der Leiste ziemlich deutlich wird.
Wenn dies „ein anspruchsvolleres Bm7 ♭ 5 ist, deutet das Spielen über den Akkord darauf hin Obwohl es sich um einen Bm7-Akkord handelt, ist das Spielen von F ♮ im Allgemeinen musikalischer als das Spielen von F ♯. Aber das ist eine Note – von diesem Akkord – keine vollständige Tonleiter. Und wer spielt Jazz, indem er in jedem Takt bestimmte Tonleitern auf und ab läuft? Das ist vielleicht keine Musik?
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- Einverstanden, beginnen Sie, die Noten durch Spielen und Hören zu hören. Sie hören bald, wie Sie anspruchsvollere Noten spielen.
Antwort
Wenn die Theorie der Akkordskala Sie dazu führt Wenn Sie für jeden Akkordwechsel einen Modus auswählen und zufällige Noten von der Skala dieses Modus spielen, ohne zu berücksichtigen, was die gespielten Noten in Bezug auf die Akkordharmonie um ein Tonikum bewirken, ist die Theorie schädlich für Sie. Musik ist nicht zufällig. Harmonie ist nicht zufällig. Wenn Sie zufällige Noten spielen, erhalten Sie zufällige Harmonie, und ich würde sagen, es ist nicht einmal Musik, es ist Chaos. Es gibt eine Menge Unvorhersehbarkeit und Zufälligkeit in der Improvisation, aber sie muss durch Sensibilität und Geschmack gezähmt und kontrolliert werden.
Jede Melodie beschreibt eine Reihe möglicher harmonischer Veränderungen, Melodien leben nicht als separate Einheit in ihrer eigenes Universum. Ebenso unterstützt jede harmonische Progression einige melodische Möglichkeiten. Wenn Sie melodische Solonoten spielen, unterstützt und stärkt alles, was Sie spielen, entweder (a) die vorhandenen harmonischen Ideen, (b) optimiert die Harmonie auf irgendeine Weise und verleiht ihr einen anderen Charakter, oder (c) widerspricht der Harmonie und kämpft gegen sie, indem Sie sie erschaffen inkompatible nicht verwandte harmonische Ideen. Melodie und Harmonie gehen Hand in Hand, jede Melodie umreißt einige harmonische Gefühle, auch wenn es sich um ein Solo mit einer Stimme handelt. Meiner Meinung nach kann man gute Melodielinien nicht wirklich improvisieren, wenn man Akkordfolgen nicht improvisieren kann hat eine gute Melodie gemacht, gleichzeitig hast du auch die Zutaten für harmonische Progressionen gemacht, ob du es weißt oder nicht.
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- Ich denke Vor allem ist es die starre Idee, nur einen Modus für diesen Akkord und einen anderen für diesen zu spielen. Ich sage nicht, dass dies kein guter Ausgangspunkt ist, sondern für jemanden, der Autodidakt ist und Bücher oder Internetquellen ohne Anleitung verwendet Es kann wie eine Zwangsjacke wirken. Ohne eine differenzierte Erklärung, dass dies nur eine erste Anleitung ist, kann es Menschen entmutigen, die ‚ nicht verbinden können Wunderschöne fließende Linien auf Schallplatten mit den mechanischen Linien, die Anfänger mit CST spielen. Ich erinnere mich, dass ich eine Seite gelesen habe, die einen Kobold gemacht hat lehnen Sie die Zwangsjacke von CST ab und sagen Sie, warum Sie sich F-Dur nur als mit dem Fmaj7-Akkord verbunden vorstellen sollten. Warum probieren Sie es nicht auf G-7, Csus, Bbmaj # 711? Es machte sofort einen Eindruck, außerhalb der Box zu starten. Dies ist für einen guten Spieler offensichtlich, der vielleicht einen Lehrer hat, aber nicht mich 🙂
- @Babaluma Ich denke, mein Punkt ist, dass Sie “ keinen Modus spielen „. Sie können in einem Modus spielen, aber ‚ spielen den Modus nicht.Sie spielen Noten und Akkorde. Sie können die Klänge aller Modi nur mit den weißen Tasten des Klaviers erzeugen. Welcher Modus sich anhört, hängt davon ab, welche Noten und Akkorde Sie wann spielen. Es ist durchaus möglich, zu versuchen , ein dorianisches Gefühl zu erzeugen, dies jedoch nicht zu tun, da Sie zur falschen Zeit die falschen Noten und Akkorde von der Skala gespielt haben. Zum Beispiel bei einer II-V-I-Progression, wenn Sie behaupten, dass Sie mit dem II-Akkord ein dorianisches Gefühl erzeugen können … Ich glaube nicht, dass Sie das tun können ‚. 🙂
- Stimme voll und ganz zu, danke, dass du es so gut zusammengefasst hast!
Antwort
Ich fand den Ansatz der Akkordskala nicht hilfreich, bei dem jeder Akkord eine andere Tonleiter verwendet.
Ich habe mehr über das Improvisieren gelernt, indem ich viel Jazz gehört habe, als indem ich meine Modi und Akkorde aufeinander abgestimmt habe. In vielen Jazz-Melodien halten Akkorde nicht viel länger als zwei Beats (vielleicht ein Takt). Das ist nicht genug Zeit, um aus jeder Tonleiter eine bestimmte Farbe zu erstellen. Außerdem verwenden alle diatonischen Akkorde im Stück letztendlich den gleichen Satz Noten. Ist es wirklich wichtig, welcher Notenmodus für jeden Akkord beim Improvisieren beginnt und endet?
Es ist wichtig, die Noten jedes Akkords zu kennen, da die Akkordtöne die Anker und die für die Auflösung verwendeten Noten sind. Jede Note kann gespielt werden, wenn sie gut aufgelöst ist.
Dies hängt auch von Ihrem Stil ab. Einige Jazzkünstler sind dafür bekannt, dass sie Soli haben, die am oberen Ende von erweiterten Akkorden bleiben und im Allgemeinen dissonant sind. P. >
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