Linee guida per scrivere una progressione di accordi
Su Febbraio 13, 2021 da adminSto cercando di capire in che modo le note si relazionano tra loro quando si scrive una progressione di accordi.
Capisco che quando si compone su una scala maggiore gli accordi acquisiscono una funzione che dipende dal grado della scala, queste funzioni sono le seguenti:
Funzioni funzionali degli accordi di armonia
I ,iii, vi -> Tonic V , viiº -> Dominant IV, ii -> Sub Dominant * Uppercase = Major, Lowercase = Minor, º = diminished Example on C: C ,Em, Am -> Tonic G , Bº -> Dominant F, Dm -> Sub Dominant
Gli accordi della funzione tonica sono quelli che contengono il terzo grado del scala che dovrebbe definire il suono complessivo della scala.
Gli accordi della funzione dominante sono quelli che contengono il settimo grado della scala, il settimo grado della scala vuole andare al primo grado della scala, quindi la funzione dominante accordi vogliono andare a un accordo di funzione tonica.
Gli accordi di funzione sub dominante contengono il quarto grado della scala, che non ha tono principale (settimo grado).
So che la tendenza alla progressione è la seguente:
Dominant <-> Sub Dominant <-> Tonic
Tutto ciò significa che gli accordi sono raccolte di gradi di scala.
Ogni grado di scala ha le sue tendenze. Le tendenze collettive dei gradi di scala di un accordo in combinazione sono la funzione dellaccordo.
Ma come vengono definite queste tendenze? Non capisco davvero perché certe note vogliano spostarsi su certe note della scala, inoltre come posso applicarlo su unaltra scala, ad esempio una scala minore o una scala pentatonica maggiore.
Dove posso Ho imparato come le note tendono a muoversi in una progressione di accordi?
Infine, voglio presumere che questo sia il modo in cui funzionano i grafici di progressione di accordi? – * Esempio di grafico della progressione degli accordi
Come posso creare una mappa della progressione degli accordi per una scala?
Commenti
- Se il tuo obiettivo è scrivere musica, sento che un modo migliore è suonare con accordi diversi e prendere musica che sai suonare e mutarla e imparare come suonano le cose. Cercare di analizzare troppo non sembra aiutarmi scrivere affatto. Sicuramente non è necessario utilizzare grafici di progressione di accordi. Non so davvero cosa dovrebbero fare, ma quello a cui ti sei collegato non ha affatto laccordo vii (debole).
- Larmonia funzionale è troppo lunga per essere esplosa in questo post. Le tendenze degli accordi non hanno solo a che fare con le singole note, ma anche con la relazione P4 / P5 tra le radici dellaccordo. Ci sono grafici di progressione degli accordi. Hai solo bisogno di scrivere gli accordi per qualunque scala stai usando, etichettarli e andare. Tuttavia, ci sono limitazioni a questo se stai scrivendo musica. Dovresti considerare un grafico come le rotelle e mirare a fare affidamento sulle tue orecchie.
- Larmonia e la guida vocale vengono insegnate nei conservatori nellarco di almeno due anni. Quindi questa è una specie di domanda ampia. Se ‘ non hai tempo o interesse per questo genere di cose, ‘ suggerirei di ascoltare le canzoni che ti piacciono e trascrivendone gli accordi – alla fine assorbirai gli schemi comuni e sarai in grado di lavorarci in modo creativo.
- Se avessi il tempo adesso, ‘ mi assicurerei di studiare composizione. Se ‘ non fossi interessato, ‘ non me lo chiederei, sto facendo una laurea in ingegneria meccatronica in questo momento, quindi ‘ non ho il tempo di dedicarmi a tempo pieno a un conservatorio. ‘ faccio musica da molti anni, ma non sono mai stato pignolo in fatto di teoria, sono sicuro che posso fare molte cose che suonano ” bravo “, ma non ho mai imparato il motivo.
Risposta
Sembra che tu stia cercando di trovare alcune regole musicali generali e fare musica secondo quelle regole. Questo è un esercizio interessante, ma generalmente non è il modo in cui le persone scrivono musica, in parte perché tali regole possono essere abbastanza specifico allo stile di musica che vuoi scrivere.
Come esempio, hai menzionato il movimento I, IV, V e V-> I. Ma ci sono alcuni stili di musica che tendono ad evitare V e il movimento V-I.
Ma come vengono definite queste tendenze? Non capisco davvero perché certe note vogliano spostarsi su certe note della scala, inoltre come posso applicarlo su unaltra scala, ad esempio una scala minore o una scala pentatonica maggiore.
Un modo per giustificare lidea che le note” vogliono “andare in una certa direzione è il tono principale. Questo giustifica i movimenti I-> IV e V-> I.
Unaltra giustificazione è che le radici degli accordi vogliono spostarsi su radici armonicamente correlate, che hanno semplici rapporti di frequenza tra di loro. Questo può essere usato per giustificare i salti di una quarta o quinta.
La tonica è visto come “stabile”, e quindi il movimento verso il tonico può sempre essere visto come un passaggio “a casa” verso la stabilità.
Naturalmente per affermare lovvio – le note non “in realtà” vogliono “andare da nessuna parte – è lascoltatore che potrebbe desiderare che vadano da qualche parte. Ma ascoltatori diversi potrebbero desiderare cose diverse!
Dove posso sapere come le note tendono a muoversi in una progressione di accordi?
Consiglierei di prendere alcuni materiali teorici (come la tabella degli accordi di Steve Mugglin che hai trovato) e di confrontare ciò che dicono con il comportamento effettivo di alcuni brani musicali che ti piacciono. scoprirà che alcune regole teoriche sono più importanti per alcuni stili di musica; altre regole sono più importanti per altri stili. A volte dovrai osservare le regole da solo – non tutti gli stili di musica sono particolarmente ben documentati!
Risposta
Onestamente troverai molte spiegazioni e direi che non dovresti pensarci troppo, altrimenti ti bloccherà più di ogni altra cosa. Vorrei darti solo 2 semplici indicazioni, ma ricorda che nulla è interamente scientifico. Come molte persone, spesso torno a “se suona bene, allora è” buono “. Alcune persone trovano gli accordi di sus2 dissonanti dove io li trovo effettivamente piacevoli. È tutto soggettivo.
La prima cosa che vorrei dire è che molte progressioni di accordi ruotano attorno allidea del tono principale. Ciò ti porterebbe a pensare a qualcosa di molto tecnico come stabilire la tonalità e tutto il resto, ma se lo guardi semplicemente, cè solo qualcosa piacevole per i movimenti cromatici (cioè quando suoni 2 accordi di fila con una nota che è solo a mezzo passo di distanza). Nella tonalità maggiore hai questo tra 3 e 4, ma soprattutto tra 7 e 1.
Scoprirai che la maggior parte delle progressioni di accordi sono piacevoli quando hanno uno di questi movimenti. Soprattutto se la voce principale lo enfatizza. Direi che questo è uno dei motivi per cui I IV V suona bene perché qualsiasi combinazione di transizione ha un movimento cromatico.
Il motivo per cui dico che puoi dimenticare un po di ulteriore teoria è perché questo semplice lidea è ciò che penso che a volte gli accordi stonati suonino bene.
Prendi “Something” dei Beatles, inizia con C, Cmaj7, C7, F. Questa progressione ha un movimento cromatico molto bello da un accordo allaltro con le note più alte (C, B, A #, A).
Se si spinge oltre questo concetto, molte progressioni dei Radiohead se la cavano con strane progressioni grazie alla stessa idea. Ma quando esageri, è molto difficile per il cantante trovare una melodia sopra perché le scale classiche sono così fortemente incise nel nostro cervello.
Laltra cosa che volevo menzionare è anche relativo alla guida vocale. Quando ti sposti da un accordo a un altro, la transizione per ogni nota è lo stesso movimento per tutte le note (cosa succede quando sposti la stessa forma di accordo su o giù), può muoversi nella stessa direzione ma con intervalli leggermente diversi , oppure può muoversi nella direzione opposta.
Lopinione accettata su questo è che lo stesso movimento è noioso, leggermente diverso è migliore e lopposto è meglio. Questo è il motivo per cui a volte la stessa progressione di accordi può suonare troppo “prevedibile” (per mancanza di parole migliori). Questo è anche il motivo per cui i musicisti jazz di solito lo spingono allestremo e cercano di utilizzare le inversioni di accordi per muoversi il meno possibile. Suona probabilmente “sofisticato” (in mancanza di una parola migliore).
Ora, se guardi la progressione tra V7 e I nella tonalità maggiore, cè un bel movimento che in realtà è 2 movimenti cromatici (come nel mio primo puntatore) ma si muovono in direzione opposta. Nella tonalità di Do maggiore, hai il SI che si “risolve” in C, mentre F sta andando in Mi nella direzione opposta. Questo è probabilmente il motivo per cui V7 a I suona anche meglio di V a I ed è considerata la cadenza perfetta.
Come puoi vedere, questi suggerimenti spiegano un po la relazione tra le note dellaccordo, ma aiutano anche a trovare buoni modi per aggiungere un po di bizzarria. Ti aiuta a scoprire fuori dal – accordi chiave che suoneranno come se si adattassero. Probabilmente sono altri modi per spiegare questo, ma trovo che la voce sia un argomento sottovalutato.
Commenti
- Adoro anche un buon sus2!
- Sì, adoro il modo in cui Sonic Youth o The Police li usano in modi diversi.
- Buona risposta. Il movimento a mezzo passo è particolarmente potente quando si risolve nella direzione in cui si è mossa la linea. Ad esempio, se ho un FA, RE, SOL (tutti gli accordi maggiori), una voce dovrebbe spostare FF # G. Ciò chiarirebbe il senso di una spinta di tono principale nel ultimo accordo Nellesempio abo cinque mezzi passi nella canzone dei Beatles vanno tutti verso il basso, il che crea lattrazione desiderata. Nelle mie composizioni uso sempre il movimento a mezzo passo. È ottimo per eseguire il pivot in posizioni diverse.
- Perché
C, Cmaj7, C7, F
significa ” dimentica la teoria ” Larmonia in Something è piuttosto semplice.Si sposta al sottodominante, il relativo minore, da dominante a tonico. - Ho detto teoria “ulteriore”. Significa non analizzare oltre questo per capire cosa sta succedendo lì. Sono daccordo con quanto hai descritto. Ma proprio a mio modesto parere ho pensato che sarebbe stato utile capire prima questi concetti prima di entrare in cose come accordi presi in prestito o dominanti secondarie o plagali minori. Per me sono solo le conseguenze dellidea più ampia.
Risposta
Penso che sia necessario modificarne alcune cose nel riepilogo delle funzioni.
I, iii, vi -> Tonic
Solo I
ha la funzione tonica. Ho “visto alcune persone dire che il tuo sostituto iii
o vi
per I
, apparentemente perché condividono tutti il terzo grado della scala, la media, o ^3
. Ma sebbene questa sia unopzione di armonizzazione, non dovrebbe “essere confusa con tonico funzione.
Gli accordi della funzione tonica sono quelli che contengono il terzo grado della scala che dovrebbe definire il suono complessivo della scala.
La funzione tonica è laccordo tonico, la triade maggiore o minore costruita sul grado tonico.
Il sottodominante (predominante) e le funzioni dominanti sono soddisfatte da diversi accordi come hai elencato, come V
o viio
per dominante – ma la tonica è diversa.
Forse un modo di pensarci è che il tonico è il punto finale di stabilità e risoluzione e come tale non cè alcuna ambiguità sullide ntità dellaccordo tonico.
Dominante < -> Sub Dominante < -> Tonico
Il flusso funzionale è una direzione: da sottodominante (predominante) a dominante a tonico.
Tutto il resto è un retrogressione dal punto di vista dellarmonia funzionale.
A volte troverai una progressione come V IV6 V
ma queste possono essere descritte come prolungamenti dove larmonia essenziale è semplicemente V
.
Inoltre, non soddisfare il flusso funzionale ha il suo potenziale espressivo. Il caso ovvio è il cadenza ingannevole. Lintero inganno è non adempiere al passaggio funzionale alla tonica. Stilisticamente è incompleto e prepara e aspetta unaltra frase.
Linee guida per scrivere una progressione di accordi … [come funzionano] i grafici di progressione di accordi?
In la mia opinione pro i diagrammi di flusso di gressione non funzionano per scrivere armonia, perché non riguardano direttamente il fraseggio, le cadenze e la forma.
La tua domanda è contrassegnata con “armonia funzionale” quindi io presumere che il contesto sia pratica comune , stile classico, non progressioni pop come ||: I V vi IV :||
che non sono adeguatamente funzionali.
Un modo migliore scrivere progressioni di accordi per pensare a categorie di progressione allinterno di una struttura formale comune. Esistono modi diversi per accedere alle categorie, ma qui ci sono tre concetti generali:
- armonia di prolungamento
- armonia sequenziale
- cadenze
Un semplice framework formale è essere, mezzo, fine. I prolungamenti possono supportare linizio, larmonia sequenziale è un modo comune per collegare sezioni nel mezzo e le cadenze terminano frasi e sezioni.
Un design semplice potrebbe essere:
||tonic prolongation | half cadence || sequence | full cadence || ||: I IV6/4 I | ii6 I6/4 V :||: V6/ii ii V6 I | I6 IV I6/4 V7 | I :||
Lidea è che sia meno importante quali accordi specifici usi – ii6
contro IV
che usando il categoria appropriata di armonia allinterno della struttura delle frasi. Non vorresti iniziare un brano usando materiale armonico appropriato per un finale. Sintatticamente non ha molto senso.
Ovviamente questo non è lunico modo per avvicinarsi alla scrittura di progressioni di accordi, ma è unalternativa ai diagrammi di flusso. Pensa a come funziona larmonia allinterno della struttura delle frasi.
Commenti
- Fantastico, grazie I ‘ ll togliermi dalla testa lapproccio del diagramma di flusso. Penso che vedere larmonia come piccoli elementi costitutivi sia fantastico, penso che questo sia un ottimo approccio e potrebbe essere più capace di musica di altri approcci, Cè un buon libro su questi argomenti?
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