코드 진행 작성 지침
On 2월 13, 2021 by admin코드 진행을 작성할 때 음표가 서로 어떻게 관련되는지 이해하려고합니다.
메이저 스케일 코드로 작곡 할 때 스케일의 정도에 따라 기능을 얻는다는 것을 알고 있습니다. 이러한 기능은 다음과 같습니다.
기능성 하모니 코드 기능
I ,iii, vi -> Tonic V , viiº -> Dominant IV, ii -> Sub Dominant * Uppercase = Major, Lowercase = Minor, º = diminished Example on C: C ,Em, Am -> Tonic G , Bº -> Dominant F, Dm -> Sub Dominant
음조 기능 코드는 음계의 전체적인 소리를 정의해야하는 음계.
지배 기능 코드는 음계의 7도를 포함하는 음계이며, 음계의 7 도는 음계의 1도를 원하므로 지배적 기능 코드는 토닉 기능 코드로 이동하려고합니다.
서브 도미넌트 기능 코드에는 4도 음계가 포함되어 있으며 선행 톤 (7도)이 없습니다.
현재까지 진행 경향은 다음과 같습니다.
Dominant <-> Sub Dominant <-> Tonic
즉, 코드는 스케일 정도의 모음이라는 것입니다.
각 스케일 정도 자신의 경향이 있습니다. 조합 된 화음 스케일 정도의 집합 적 성향은 화음의 기능입니다.
하지만이 경향은 어떻게 정의됩니까? 특정 음표가 음계의 특정 음표로 이동하려는 이유를 이해하지 못합니다. 또한이를 다른 음계에 적용 할 수 있습니다 (예 : 단음계 또는 장음계 음계).
어디에서 할 수 있습니까? 코드 진행시 음표가 어떻게 움직이는 지 알고 있나요?
마지막으로 코드 진행 차트가 작동하는 방식이라고 가정하고 싶습니다.- * 코드 진행 차트 예
스케일에 대한 코드 진행 맵을 어떻게 만들 수 있나요?
댓글
- 당신의 목표가 음악을 쓰는 것이라면 다른 코드로 연주하고 음악을 연주하고 변이하는 방법을 알고있는 음악을 가져 와서 소리가 어떻게 들리는 지 배우는 것이 더 좋은 방법이라고 생각합니다. 너무 많이 분석하는 것은 도움이되지 않는 것 같습니다. 코드 진행 차트를 사용할 필요는 없습니다. 어떻게해야하는지 잘 모르겠지만 연결 한 사람에는 vii (희미한) 코드가 전혀 없습니다.
- 기능적 조화가 너무 깁니다. 이 게시물에 ain. 코드의 경향은 개별 음표뿐만 아니라 코드 근음 사이의 P4 / P5 관계와 관련이 있습니다. 코드 진행 차트가 있습니다. 사용중인 음계에 상관없이 코드를 작성하고 레이블을 지정하고 이동하기 만하면됩니다. 그러나 음악을 쓰는 경우에는 제한이 있습니다. 훈련 바퀴와 같은 차트를 고려하고 자신의 귀에 의존하는 것을 목표로해야합니다.
- 하모니와 음성지도는 최소한 2 년 동안 온실에서 가르칩니다. 그래서 이것은 일종의 광범위한 질문입니다. 그런 일에 대해 ‘ 시간이나 관심이 없다면 ‘ 좋아하는 노래를 들으라고 권합니다. 그리고 그들의 화음을 필사 -결국 여러분은 일반적인 패턴을 흡수하고 창의적으로 작업 할 수있게 될 것입니다.
- 지금 시간이 있다면 저는 ‘ 작문을 공부할 것입니다. ‘ 관심이 없었다면 ‘ 물어 보지 않았 으면합니다. 현재 메카트로닉스 공학 학위를 취득하고 있으므로 ‘ 음악원에 전일제 근무할 시간이 없습니다. 저는 ‘ 수년 동안 음악을 해왔지만 이론에 대해 까다로울 필요는 없었습니다. 확실히 들리는 많은 일을 할 수 있습니다. ” 좋은 “, 그러나 그 이유를 알지 못했습니다.
답변
“일반적인 음악적 규칙을 찾고 그 규칙에 따라 음악을 만들려고 노력하는 것 같습니다. 이건 흥미로운 연습입니다.하지만 일반적으로 사람들이 음악을 쓰는 방식은 아닙니다. 부분적으로는 그러한 규칙이 상당히 적용될 수 있기 때문입니다. 작성하려는 음악 스타일에 맞게 지정합니다.
예 : I, IV, V 및 V-> I 동작을 언급했습니다. 그러나 V와 V-I 동작을 피하는 경향이있는 음악 스타일이 있습니다.
하지만 이러한 경향은 어떻게 정의됩니까? 특정 음표가 음계의 특정 음표로 이동하려는 이유를 이해하지 못합니다. 또한이를 다른 음계에 적용 할 수 있습니다 (예 : 마이너 스케일 또는 메이저 5 음 스케일).
음표가 어떤 방향으로 가고 싶다는 생각을 정당화하는 한 가지 방법은 선행 음입니다. 이것은 I-> IV 및 V-> I 동작을 정당화합니다.
또 다른 정당화는 화음의 근이 화음과 관련된 근음으로 이동하기를 원한다는 것입니다.이 근음 사이에는 단순한 주파수 비율이 있습니다. 이것은 4 또는 5의 점프를 정당화하는 데 사용할 수 있습니다.
강장제 “안정된”것으로 간주되므로 강장제에 대한 움직임은 항상 안정으로의 “홈”으로 이동하는 것으로 볼 수 있습니다.
물론 명백한 사실을 밝히기 위해-노트는 “실제로 아무데도 가고 싶지 않다”고 말하는 것은 청취자가 어딘가에 가기를 원할 수도 있습니다. 하지만 다른 청취자들은 다른 것을 원할 수 있습니다!
코드 진행에서 음이 어떻게 움직이는 지 어디서 배울 수 있습니까?
몇 가지 이론 자료 (예 : Steve Mugglin의 코드 차트)를 가져와 그들이 말하는 내용을 좋아하는 음악의 실제 동작과 비교하는 것이 좋습니다. 일부 음악 스타일에는 이론 규칙이 더 중요하고 다른 스타일에는 다른 규칙이 더 중요하다는 것을 알게 될 것입니다. 때로는 “규칙을 직접 준수해야합니다. 모든 음악 스타일이 특히 잘 문서화되어 있지는 않습니다!
답변
솔직히 많은 설명을 찾으실 수 있으며 과장해서는 안된다고 말씀 드리고 싶습니다. 그렇지 않으면 무엇보다 차단됩니다. 저는 여러분에게 2 개의 간단한 포인터를 제공하고 싶지만 완전히 과학적인 것은 없다는 것을 기억하십시오. 많은 사람들처럼 저는 종종 “나에게 좋게 들리면”좋아요 “로 돌아 가곤합니다. 어떤 사람들은 제가 실제로 기분 좋게 느끼는 부분에서 sus2 코드가 불협화음을 발견합니다. 모두 주관적입니다.
제가 가장 먼저 말하고 싶은 것은 많은 코드 진행이 리드 톤 아이디어를 중심으로 회전한다는 것입니다. 그러면 키를 설정하는 것과 같은 매우 기술적 인 것에 대해 생각하게 될 것입니다.하지만 간단히 살펴보면 무언가가 있습니다. 반음이있는 음표로 2 개의 코드를 연속으로 연주 할 때 반음계 움직임에 만족합니다. 장조에는 3과 4 사이, 더 중요한 것은 7과 1 사이입니다.
대부분의 코드 진행은이 악장 중 하나를 가지고있을 때 즐겁다는 것을 알게 될 것입니다. 특히 성우가 그것을 강조한다면. 나는 이것이 I IV V가 좋은 이유 중 하나라고 말하고 싶습니다. 어떤 전환의 조합도 색채 움직임을 가지고 있기 때문입니다.
당신이 추가 이론에 대해 조금 잊을 수 있다고 말하는 이유는 이것이 간단하기 때문입니다. 아이디어는 가끔 건반에서 벗어난 코드 소리를 좋게 만드는 것입니다.
비틀즈의 “Something”을 C, Cmaj7, C7, F로 시작합니다.이 진행은 매우 좋은 반음계 움직임을 가지고 있습니다. 가장 높은 음 (C, B, A #, A)을 가진 화음에서 다른 화음으로.
이 개념을 더 발전 시키면 Radiohead의 많은 진행이 같은 아이디어 덕분에 이상한 진행에서 벗어날 수 있습니다. 하지만 너무 멀리 가면 고전적인 음계가 우리 뇌에 너무 강하게 새겨 져 있기 때문에 가수가 그 위에 멜로디를 찾기가 매우 어렵습니다.
제가 언급하고 싶은 또 다른 점은 음성 안내와 관련이 있습니다. 한 화음에서 다른 화음으로 이동할 때 각 음표의 전환은 모든 음표에 대해 동일한 움직임 (동일한 코드 모양을 위 또는 아래로 움직일 때 발생하는 현상)이며 동일한 방향으로 이동할 수 있지만 간격은 약간 다릅니다. , 또는 반대 방향으로 움직일 수 있습니다.
동일한 움직임은 지루하고 약간 다른 것이 더 좋고 반대 방향이 가장 좋습니다. 이것이 때때로 동일한 코드 진행이 너무 “예측 가능”하게 들릴 수있는 이유입니다 (더 나은 단어가 부족하여). 이것이 재즈 뮤지션들이 보통 그것을 극도로 밀어 붙이고 코드 반전을 사용하여 가능한 최소한으로 움직이려고하는 이유이기도합니다. (더 나은 단어가 없기 때문에) 틀림없이 “정교하게”들립니다.
이제 장조에서 V7과 I 사이의 진행을 살펴보면 실제로 2 개의 반음계 움직임 인 아름다운 움직임이 있습니다 (예 : 내 첫 번째 포인터에서) 그러나 그들은 반대 방향으로 움직입니다. C 장조의 키에서는 B가 C로 “해결”되고 F는 반대 방향으로 E로 이동합니다. 이것이 바로 V7 to I가 V to I보다 더 좋게 들리고 완벽한 케이던스로 간주되는 이유입니다.
보시다시피이 포인터는 코드 음표 간의 관계를 약간 설명하지만 약간의 기이함을 추가하는 좋은 방법을 찾는데도 도움이됩니다. -적합한 것처럼 들리는 키 코드. 아마도 이것을 설명하는 다른 방법 일 것입니다.하지만 저는 목소리가 과소 평가 된 주제라고 생각합니다.
댓글
- 저는 좋은 sus2도 좋아합니다!
- 예, Sonic Youth 또는 The Police가 다양한 방식으로 사용하는 방식이 마음에 듭니다.
- 좋은 답변입니다. 하프 스텝 동작은 특히 강력합니다. 예를 들어 F, D, G (모든 메이저 코드)가있는 경우 음성이 FF # G를 움직여야합니다. 그러면 선이 움직이는 방향으로 풀리는 느낌이 명확 해집니다. 마지막 코드입니다. 예에서 abo Beatles 노래의 절반 단계가 모두 아래로 내려 가면 원하는 당김이 생성됩니다. 내 작곡에서는 항상 하프 스텝 동작을 사용합니다. 다른 장소로 피벗하는 데 좋습니다.
-
C, Cmaj7, C7, F
가 ” 이론을 잊어 버리는 것을 의미하는 이유 ” Something 의 조화는 매우 간단합니다.그것은 우성, 상대적 마이너, 우성에서 강장제로 이동합니다. - 나는 “추가적인”이론을 말했습니다. 거기에서 무슨 일이 일어나고 있는지 알아보기 위해 이것보다 더 이상 분석하지 않는 것을 의미합니다. 설명하신 내용에 동의합니다. 그러나 내 겸손한 견해로는 차용 화음이나 이차 우성 또는 사소한 표절과 같은 것에 들어가기 전에 이러한 개념을 이해하는 것이 먼저 유익 할 것이라고 생각했습니다. 저에게 그것들은 더 넓은 아이디어의 결과 일뿐입니다.
답변
몇 가지를 변경해야한다고 생각합니다. 기능 요약에 있습니다.
I, iii, vi-> 토닉
I
만 토닉 기능이 있습니다. 어떤 사람들이 I
대체 iii
또는 vi
를 말하는 것을 보았습니다.
, 모두가 3도, 중간 또는^3
를 공유하기 때문입니다. 그러나 이것이 조화 옵션이지만 토닉과 혼동해서는 안됩니다. 기능.
음계 기능 코드는 스케일의 전체 사운드를 정의해야하는 스케일의 3도를 포함하는 코드입니다.
p>
음조 기능은 토닉 정도에 따라 만들어진 장조 또는 단조 트라이어드 인 토닉 코드입니다.
소음 (우세) 및 지배적 인 기능은 나열된대로 여러 코드 (예 : 지배적 인 경우 V
또는 viio
)에 의해 수행되지만 토닉은 다릅니다.
아마도 강장제는 안정성과 해상도의 궁극적 인 점이므로 ide에 대한 모호함이 없습니다. 토닉 코드의 ntity.
지배적 <-> 하위 지배적 <-> 강장제
기능적 흐름은 한 방향입니다 : 우세한 (우세한) 강장제에 우세한 것입니다.
그 밖의 모든 것은 역행 기능적 조화의 관점에서.
때때로 V IV6 V
와 같은 진행을 발견 할 수 있지만 연장 여기서 본질적인 조화는 단순히 V
입니다.
또한 기능적 흐름을 충족하지 못하는 것은 자신의 표현 잠재력을 가지고 있습니다. 명백한 경우는 기만적인 케이던스. 전체 속임수는 강장제로의 기능적 이동을 수행하지 않습니다. 스타일 적으로는 불완전하며 다른 문구에 대한 설정 및 기대입니다.
코드 진행 기록 작성 지침 … [어떻게] 코드 진행 차트는 작동합니까?
In 내 의견 프로 gression 순서도는 구문, 종지 및 형식을 직접 다루지 않기 때문에 “ 쓰기 조화에 대해 작동하지 않습니다.
귀하의 질문에는”기능적 조화 “태그가 지정되어 있습니다. 컨텍스트가 제대로 작동하지 않는 ||: I V vi IV :||
와 같은 팝 진행이 아니라 고전적인 스타일 인 일반 관행 이라고 가정합니다.
더 나은 방법 공통 형식 구조 내에서 진행 범주를 생각하기 위해 코드 진행을 작성합니다. 카테고리에는 다른 방법이 있지만 여기에 세 가지 일반적인 개념이 있습니다.
- 연장 조화
- 순차적 조화
- 종단
간단한 공식 프레임 워크는 존재, 중간, 끝입니다. 연장은 시작을 지원할 수 있으며, 연속적인 조화는 중간 섹션을 연결하는 일반적인 방법이며 종지 끝 구문 및 섹션을 연결합니다.
간단한 디자인은 다음과 같습니다.
||tonic prolongation | half cadence || sequence | full cadence || ||: I IV6/4 I | ii6 I6/4 V :||: V6/ii ii V6 I | I6 IV I6/4 V7 | I :||
아이디어는 어떤 특정 코드를 사용하는지가 덜 중요하다는 것입니다. ii6
대 IV
어구의 구조 내에서 적절한 조화 카테고리 입니다. 결말에 적합한 조화 소재를 사용하여 작품을 시작하고 싶지는 않을 것입니다. 구문 적으로는 “별로 의미가 없습니다.
물론 이것이 코드 진행에 접근하는 유일한 방법은 아니지만 순서도의 대안입니다. 하모니가 어떻게 작동하는지 생각해보십시오. 구문의 구조 내에서.
댓글
- 좋습니다. 감사합니다. ‘ ll 순서도 접근 방식을 머리에서 꺼내십시오. 조화를 작은 구성 요소로 보는 것이 훌륭하다고 생각합니다. 이것은 훌륭한 접근 방식이며 다른 접근 방식보다 음악적 능력이 더 많을 수 있습니다. 이러한 주제에 대한 좋은 책이 있습니까?
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