코드 스케일 이론이 플레이어에게 도움이되지 않는 시작점입니까?
On 2월 15, 2021 by admin여기에있는 다른 사람들이 코드 스케일 이론 접근 방식이 재즈를 배우는 많은 기타 연주자에게 해롭다는 것을 알고 있습니까? 나는 모든 음계와 아르페지오를 배우는 데 오랜 시간을 보냈지 만 각 코드마다 새로운 음계로 이동하는 복잡한 진행을 연주하는 요령을 얻지 못했습니다. 솔직히 “음악적으로 들리지 않았고 제한된 결과로 인해이 경로를 계속할 수 없었습니다.
그런 다음 코드 기능을 분석하고”키 연주 “에 집중하고 귀로 연주하며”느낌 “을 “노래가 어디로 가고 어떤 음을 연주 할 것인지. 아직 초보 재즈 연주자 인 동안 모든 것을 완전히 열 수 있었고 실제로 다시 연주하는 것이 즐겁습니다!
내가 멀리있는 동안 그랜트 그린 같은 거물과는 거리가 멀다. 이제 이렇게 연주하니 유튜브의 많은 튜터보다 내 대사가 많이 들리는 느낌이 든다. “소리에 블루스가없는 것 같습니다. 나는 각 코드의 음표를 알고 있기 때문에 스케일 학습 (아르페지오가 더 유용 했음에도 불구하고)이 시간 낭비라고 말하는 것이 아닙니다. 그러나 “잊었”자마자 더 잘 연주했습니다.
나는 “그들이 틀렸다는 말은 아니지만 처음 시작할 때 다음과 같은 말을 들었 으면 좋았을 텐데요.
1) 멜로디 배우기 2) 귀로 연주 3) 진행하면서 멜로디 연주에 집중하세요. 4) “피하는”음을 연주하는 것을 두려워하지 말고 기회를 잡으십시오 5) 다른 음계 이름을 많이 배우지 말고 연주 할 때 어떤 음표가 바뀌는 지 살펴보십시오. 5 ) 하모니가 대부분의 작업을 수행합니다. 아주 간단한 것을 연주 할 수 있으며 아름다운 진행으로 수백만 달러의 소리를 낼 수 있습니다!
경험자이든 초보자이든 다른 플레이어의 생각이 있습니까?
댓글
- 코드 스케일 시스템에서 코드를 통해 스케일을 연주하는 방법에 대한 몇 가지 예를 들어 줄 수 있습니까?
- @piiperi Monica 복원 난 그냥 놀려고 생각 했었어 각 화음에 대한 모드가 변경되므로 Dorian ii 화음, V 화음보다 믹 솔리 디언, 괜찮지 만 기계적으로 들립니다.
- 어, 5 개의 답변은 나중에 하나도 아닌 화음 스케일 이론이 유용한 시작이라고 주장합니다. 포인트 …
- @Babaluma ” 모드를 재생할 때 ” 무엇을합니까? 음계에서 무작위 음표? 음계에서 임의의 음을 연주하도록 이끄는 아이디어는 잘못되었거나 오해 일 것입니다. 🙂 모달 재즈에서도 코드를 연주합니다. ‘ 단지 모드 에서 코드를 연주하기 때문에 모드의 조화로운 느낌은 유지됩니다.
- 이것은 실제로 답을 얻을 수있는 것이 아닙니다. 여러분이 ‘ 얻을 수있는 것은 의견과 가치 판단뿐입니다.
답변
저를”초보자 “범주에 넣으십시오.
여기에있는 다른 사람들이 코드 스케일 이론 접근 방식이 많은 기타 연주자 학습에 해롭다는 것을 알 수 있습니까? 재즈?
제 의견 : 예
기타뿐만 아니라 피아노도 마찬가지입니다. 아마도 드러머들에게 해롭지 않은 유일한 장소 일 것입니다. 🙂
Charlie Christian, Charlie Parker, Thelonious Monk, Horace Silver 등과 같은 사람들에게서 재즈 표준을 찾으면 그들은 사용하지 않았습니다. 코드 스케일 시스템. 1970 년대에 발명되었습니다. 재즈가 아카데미에 들어 왔을 때 선택한 방법이라고 이해합니다.
내 경험으로는 해로움 이라고 생각합니다. A 대단한 시간 낭비였습니다! 왜 비늘에서 기본 리프를 즉석에서 만들려고 시도하는지 알 수 없었습니다. 재즈처럼 들리지 않았습니다. Charlie Christian의 솔로 필사본을 보면 문제가 무엇인지 매우 분명해졌습니다. 부러진 코드와 장식을 즉석에서 연주했습니다. Charlie Parker의 필사본에서도 동일한 것을 발견했습니다.
물론 통과하는 모든 음색으로 7 번째 코드를 채우면 스케일과 같은 것을 얻게됩니다. 따라서 코드 음색으로 연주하는 것은 선형적이고 단계적인 연주를 배제하지 않습니다.
당신은 할 수 있습니다. 화음 대 스케일 사고로 닭고기 또는 계란 상황에 빠지십시오. 채워진 화음은 비늘을 만듭니다. 3 분의 1 스케일은 코드를 만듭니다. 그러나 IMO는 상호 교환 할 수있는 아이디어가 아닙니다. 코드를 이해하는 것은 하모니를 이해하는 것입니다. 재즈는 종종 리드 시트 코드 기호로 작성됩니다. Bb7
와 같은 것을 얻을 수 있으며 코드 스케일 시스템은 play라고합니다. B
플랫 믹 솔리 디언. 음계 만 알고 있으면 코드 톤도 모르고 조화의 의미도 모르기 때문에 피드 톤 개념이 시스템에 추가되어 전통적인 조화를 배우지 않으려는 번거로운 시스템처럼 보입니다.
나와 같은 초보자의 문제는 코드 스케일 시스템 방법 (내가 본 적이 없음)이 재즈 진화의 위대한 재즈 혁신가 중 누구도 이것을 연주하지 않았다는 설명과 함께 방법을 시작하지 않는다는 것입니다. 방법 .
예외는 모달 재즈 입니다. 왜 그 스타일이 표준 코드 진행을 버리고 스케일에주의를 돌 렸는지 분명합니다. 하나의 단일 코드에서 8 또는 16 개의 마디를 연주 할 때, 코드 톤에 집중하지 않고 다른 접근 방식 인 스케일 기반 접근 방식을 취하지 않을 것임이 분명합니다.
블루스베이스도 다르게 보입니다. 진행이 일종의 기본적인 재즈 블루스 일 때는 블루스 “스케일”을 사용하는 것이 좋습니다. 깨진 코드와 블루스 스케일을 아주 잘 섞을 수있는 것 같습니다.
댓글
- 나는 ‘ 정식적인 음악 교육을받지 않았고,이 코드 스케일은 말도 안되는 소리처럼 들립니다. 코드 스케일 시스템에서 노래의 모든 코드가 별도의 모달 재즈 뱀프로 취급됩니다. 새로운 코드, 새로운 모드, 모든 코드 변경에 대해 반복 하시겠습니까?
- @piiperiReinstateMonica 믿거 나 말거나, 그렇습니다! iim7 V7 I6은 Dorian, Mixolydian, Ionian으로 표시 될 수 있습니다.이 모든 것이 온음계 대 일 강장제라는 언급은 없습니다.
- 모르겠습니다 ‘ 모릅니다. 무슨 말을하는. 그런 생각은 애초에 어떤 모드가 있는지에 대한 전체적인 생각조차도 혼란스럽게한다고 생각합니다. 나는 ” iim7 참조-> Dorian “이 도구라고 생각했습니다. 일부 기타리스트가 지판에서 좀 더 실용적인 위치로 손가락을 안내 할 수 있도록합니다.하지만 ‘가 전체지도를 가지고있는 피아니스트 에게도 가르쳤습니다. 그들 앞에있는 모든 것? ‘ 이것을 믿기가 정말 어렵습니다. 내 말은 … 재즈 스쿨에서는 좋은 오래된 기능적 하모니가있는 평범한 노래를 연주하는 것으로 시작해서 재즈를 틀어 비틀기 시작하지 않습니다 ‘ 흥미로운 방식으로 조화?
- 대학에서 이론 수업을 하나 들었습니다. 이것이 ‘ 제가 정규 교육을받는 범위입니다. 저는 ‘ 재즈 수업에서 실제로 무엇을하는지 모릅니다. 내가 본 재즈 책과 레슨에서 코드 / 스케일 시스템이 널리 퍼져 있다고 말할 수 있습니다.
- 지판을 이동하는 방법을 생각하는 한 유용하며 음표 풀에서 드릴은 훈련은 좋지만 모든 것을 잊어야합니다!
답변
척도 일치 접근 방식 화음에 대한 것은 유용하지만 변화를 이해하는 데 주된 초점이되어서는 안됩니다. 반대 또는 역 접근 방식은 코드가 단일 스케일에 어떻게 맞는지 확인하는 것입니다. 예를 들어, 메이저 스케일에 구축 된 7 개의 7 번째 화음이 있으며 “서클 진행”을 만드는 데 사용할 수 있습니다.
I-> IV-> vii-> iii- > vi-> ii-> V-> I
아르페지오와 코드가 모두 하나의 음계에 들어갑니다. 그래서 왜 각 코드를 따라가나요?
우리는 자주 다른 장조 및 단조 건반으로 변조합니다. 진행을 표시하고이를 조화롭게 표시합니다. 새 키의 V7로 이어지는 위의 진행 청크를 삽입합니다. 예를 들어, I에서 IV로 변조하려면 I에서 우세한 7 위를하는 것입니다. 즉, I-> I7-> IV. 다른 하나는 iii 코드에서 V7을 연주하여 상대적인 단조로 변조합니다. 이것들은 분명히 새로운 우연을 도입하고 원래 키에서 벗어난 것이지만, 목적이 있으며 전체 코드 시퀀스를 하나의 키에있는 것으로 식별 할 수 있다는 것을 이해할 수 있습니다. 그런 다음 코드를 쫓는 대신 단순히 한 음계를 유지하고 귀를 사용하여 변경 사항을 안내 할 수 있습니다.
음악에는 음계보다 더 많은 것이 있습니다. 당신이 지적한대로 곡에는 느낌이 있습니다. 그것은 음표의 선택만큼이나 리듬과 프레이즈 때문입니다. 제 생각에 취할 가치가있는 접근 방식은 일부 곡과 기타 기타리스트 솔로를 귀로 (가능한 경우) 배우거나 필사본을 사용하여 해부하는 것입니다. 몇 가지 일반적인 패턴을 볼 수 있으며 음악 이론을 알고 있으면 사용할 수 있습니다. 이 릭이 스케일 코드 접근 방식을 어떻게 따르는 지 스스로에게 물어보십시오 (아마도 그렇지 않을 것 같습니다). 제 경험상 멜로디는 코드가 보이는만큼 벗어나지 않습니다. 코드는 멜로디를 반대로 지원하지 않습니다. 다른 방법으로도 실험 할 수 있습니다. 주어진 곡에 대한 코드 진행, 실제 책에 쓰여진 것보다 더 간단한 것. 예를 들어 재즈는 록보다 더 복잡해 보일 수 있지만 과도하게 사용되는 몇 가지 기본 템플릿이 있습니다. I IV V와 마찬가지로 ii VI ( 그리고 ii는 IV를 대체합니다.) 우리는 코드 움직임에서 더 많은 주요 음색을 만들기 위해 변경된 코드를 사용하는 경향이 있지만 여전히 기본적인 서양 음악 이론에 불과합니다.
멜로디는 이야기를 말하고 멜로디에서 대사를 빌려 핥아서 진행 과정을 따라 움직이기 위해 접근합니다.메모를 피해서는 안됩니다. 당신은 그것들을 해결하고 통과해야합니다. 또는 “아웃”하모니를 강요하십시오. 프레이즈와 리듬에서 반복되는 일관성과 패턴이있는 한 진행 과정에서 무엇이든 연주 할 수 있습니다.
Jerry Coker의 책은 하루에 3 ~ 5 개의 구절을 쓰는 핥기와 구절로 된 책을 옹호합니다. 간단한 2 ~ 3 개의 반복되는 구절을 사용할 수 있습니다. 그런 다음 몇 가지만 사용하도록 권장합니다. 어떻게 (혹은) 서로 어울리는 지 들어 볼 수있는 일련의 변화에 대해 이야기합니다.
코드 진행과 멜로디와의 관계를 이해하기 위해 고전적인 조화 이론에 대해 더 많이 배우고 싶습니다. 핥는 책을 보관하십시오. 귀로 녹음하고 반복되는 패턴을 찾기 위해 듣는 것을 분석합니다. 계속 실험하고 효과가있는 것은 유지하고 그렇지 않은 것은 버리십시오. 음악 이론을 항상 성공 (또는 무시하면 실패)으로 이끄는 단단하고 빠른 규칙으로 착각하지 마십시오.
코멘트
- 적어도 IMO, 저는 ‘ I7 ( V7 / IV) 및 V7 / iii이 사용됩니다 (그리고 해당 코드 사용이 중지되는 순간 다시 변경). 베이스 메이저 스케일을 고집하고 코드 자체에서 우연한 소리를 무시하는 것은 저에게 서투른 불협화음을 도입하는 좋은 방법처럼 들립니다.
- 1. I7이 IV로 이동하면 키를 IV로 변경하십시오. 즉, 코드가 아닌 키 변경과 일치합니다. 이것이 ‘ 제가 ‘ 제안하는 것입니다. 2. 불협화음은 그 자체입니다. 귀를 사용하지 않으면 ‘ 서투르게됩니다. 예를 들어 블루스를 보자. 3 코드에 부과 된 간단한 6 음 스케일. 정확히 일치하지 않는 것은 아직 작동합니다.
- V7 / IV ~ IV의 경우 IV에 해당하는 스케일은 둘 다 잘 들리지만 I ‘ d V7 / IV 코드보다 IV 코드에서 I에 해당하는 음계를 훨씬 더 기꺼이 받아들입니다. V7 / IV 코드 (다른 음을 연주하는 것과 상관없이)에서 평평해진 서브 톤 대신에 리드 톤만을 연주하는 것은 기껏해야 밖에서 연주하는 방법과 최악의 경우 불협화음의 충돌처럼 들립니다.
- 이제 한 의견을 다른 의견에 모순하는 것 같습니다. 나는 ‘ 혼란스러운 것 같습니다. 내 요점은 (1) 단일 코드가 아닌 전체 청크를 분석 할 수 있고 (2) 귀로 이끄는 경우 무엇이든 실제로 연주 할 수 있다는 것입니다.
- I ‘ ” 그런 다음 코드를 쫓는 대신 단순히 하나의 척도를 유지할 수 있다는 귀하의 진술에 반대합니다. “. 귀하가 제공 한 I7 및 V7 / iii 예제를 통해 저는 ‘ 당신의 스케일 중 하나가 낯선 코드의 모든 코드 톤과 I의 기본 스케일을 포함해야한다는 의견에 강하게 생각합니다. 또는 낯선 코드에서 음계를 변경해야합니다.
답변
이 질문이 공감하는 방식이 재밌습니다. 재즈뿐만 아니라 블루스에도 적용되는 방식입니다. 저는 수년간 12 바 블루스 진행 상황을 즉석에서 연주하기 위해 고군분투 해 왔으며 최근에야 돌파하기 시작했습니다.
당신처럼, 저는 “많은 비효율적 인 교육이 있다는 것을 알게되었습니다.
저는 처음에”블루스 스케일 “(추가 b5가있는 마이너 오음)을 사용하라는 말을 들었고 많은 잘못을 쳤습니다. 그런 다음 코드 톤 (또는 아르페지오)을 사용하라는 말을 듣고 솔로가 기본 하모니를 반영하기 시작했지만 아무 말도하지 않았다는 것을 알았습니다 (예 : 하모니).
그런 다음 믹 솔리 디언 스케일 코레 스프를 사용하라는 말을 들었습니다. (즉, A7 코드 위의 A myxolydian, E7 위의 E myxolydian 등). 나는 이것이 당신이 “코드 스케일 이론”이라고 부르는 것 같아요. 더 다양한 사운드를 얻기 시작했지만 여전히 블루스가 충분하지 않습니다.
제게 블루스 솔로잉은 다음을 모두 믹스 할 때만 의미가 있습니다.
- 마이너 블루스 스케일
- 코드 톤 / 아르페지오
- 메이저 5 음 (메이저 블루스에만 해당)
- 코드 스케일 이론
- 벤드 (필수!)
- 비브라토 스, 해머 온 및 풀 오프
- 라이브러리 핥기 : 소리가 어떻게 들리는 지 확인하고 적절한 순간을 찾아서 재생합니다 (위에서 제안한 @ggcg처럼)
- 11 번째 마디와 12 번째 마디에서 사용할 턴어라운드 라이브러리
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그래서 코드 스케일 이론은 하나의 빌딩 블록으로 유용하지만 그 자체로는 충분하지 않습니다. 좋은 솔로. 더 많은 긴장감을 더하기 위해 빠른 런 커버 2 옥타브를 만들고 싶을 때 스케일 / 아르페지오가 매우 유용하다고 생각합니다.
댓글
- 단조를 사용하십니까? 마이너 및 메이저 블루스의 블루스 스케일? 마이너 블루스의 마이너 블루스 스케일과 메이저 블루스의 메이저 블루스 스케일을 생각했을 것입니다. 아니면 두 블루스에서 두 스케일을 모두 사용할 수 있습니까?둘 다 음표가 추가 된 해당 5 음 음계 일 뿐이므로 마이너 블루스에도 마이너 5 음계가 적용됩니다 (메이저 블루스의 경우 메이저 5 음계이지만 이미 언급 했음)
- 나는 마이너 블루스 스케일을 사용합니다. 모두! 실제로 ‘ bluesy ‘ 사운드의 일부는 마이너 및 메이저 1/3을 모두 사용하여 발생합니다. 메이저 블루스를 연주 할 때 일반적인 핥는 것은 마이너 서드를 연주 한 다음 메이저 서드를 해머링하는 것입니다. 또한 메이저와 마이너 3도를 모두 포함하는 유명한 ‘ Hendrix 코드 ‘ (후자는 높은 옥타브에 있음)입니다. 메이저 블루스에서는 마이너와 메이저 오음이 모두 작동하는 것 같습니다. 마이너 블루스를 할 때는 메이저 오각형을 피합니다.
- @Olli-오해! * 메이저 (또는 7도) ‘ 코드보다 마이너 블루스가 잘 작동합니다. 메이저 블루스처럼! 다른 방법은 일반적으로 비참합니다!
- @mkorman-부끄러운 일입니다 !! 그 ‘ Hendrix ‘ 코드에는 M3와 # 9 ..!
- @Tim-저는 우리가 ‘ 시맨틱을 시작합니다. ‘ 더 높은 옥타브에서 # 9와 ” 마이너 1/3의 차이는 무엇입니까 “? 같은 의미로 다른 단어를 사용하는 것 같나요?
답변
완전한 척도보다는 코드 톤이 더 중요하므로 “음계의 절반 정도입니다!
일부 아이디어 읽기-“It “은 키 C에 있으므로 C Ionian은이를 위해 Dm 바는 D Dorian, G 바는 G를 사용합니다. Mixolydian 등은 저에게 말이되지 않습니다. 그것은 모두 같은 7 개의 음표 세트를 사용하는 것입니다. 모든 변화는 루트입니다. 바에있는 코드 이름에서 알 수 있습니다.
“더 정교한 Bm7 ♭ 5이면 코드를 연주하면 “Bm7 화음이지만 F ♮ 연주는 일반적으로 F ♯ 연주보다 음악적입니다. 그러나 그것은 하나의 음 (그 코드에서 나오는-완전한 음계가 아닙니다)입니다. 그리고 어쨌든 각 마디에서 특정 음계를 위아래로 움직여 재즈를 연주하는 사람은 누구입니까? 음악이 아닐 수도 있습니다.
댓글
- 동의합니다. 연주하고 들음으로써 음표를 듣기 시작합니다. 곧보다 정교한 음을 연주하는 방법을 듣게됩니다.
답변
화음 스케일 이론이 모든 화음 변경에 대한 모드를 선택하고 해당 모드의 음계에서 무작위 음표 를 연주하면 토닉 주변의 화음 하모니 측면에서 연주 된 음표가 무엇을하는지 고려하지 않고 이론이 해로울 수 있습니다. 음악 하모니는 무작위가 아닙니다. 무작위로 음을 연주하면 무작위로 하모니를 얻을 수 있습니다. 음악도 아니고 혼돈입니다. 즉흥 연주에는 예측 불가능 성과 무작위성이 많이 있지만 감성과 취향에 따라 길들여지고 제어되어야합니다.
모든 멜로디는 가능한 하모닉 변화를 설명하고 멜로디는 별도의 독립 체로 살아 가지 않습니다. 자신의 우주. 마찬가지로 모든 조화 진행은 일부 멜로디 가능성을 지원합니다. 멜로디 음표를 솔로하는 경우 연주하는 모든 것은 (a) 기존 하모닉 아이디어를 지원 및 강화하거나, (b) 어떤 방식 으로든 하모니를 조정하여 다른 성격을 부여하거나, (c) 하모니에 동의하지 않고 반대하는 것입니다. 호환되지 않는 관련없는 조화 아이디어. 멜로디와 하모니는 함께 진행되며, 모든 멜로디는 “단음 솔로 인 경우에도 약간의 하모닉 느낌을 나타냅니다. 제 생각에는 코드 진행을 즉석에서 만들 수 없다면 좋은 멜로디 라인을 즉흥적으로 만들 수 없습니다. 좋은 멜로디를 만들었고, 동시에 당신이 알든 모르 든 하모닉 진행을위한 재료를 만들었습니다.
댓글
- 내 생각에 무엇보다이 코드를 위해 하나의 모드를 연주하고 다른 하나를 위해 하나의 모드를 연주한다는 엄격한 아이디어입니다. 이것은 좋은 초기 시작점이 아니라 스스로 학습하고 가이드없이 책이나 인터넷 리소스를 사용하는 사람을위한 것입니다. 똑바로 재킷처럼 보일 수 있습니다. 이것이 시작 가이드 일 뿐이라는 미묘한 설명 없이는
- 연결할 수있는 ‘ 사람들을 낙담시킬 수 있다고 생각합니다. 초심자가 CST를 사용하여 연주한다고 느끼는 기계적인 라인으로 레코드에 멋진 흐르는 라인이 있습니다. CST의 스트레이트 재킷을 거부하고 왜 F 장조가 Fmaj7 화음에 연결되어 있다고 생각 하는가? G-7, Csus, Bbmaj # 711에서 시도해 보지 않겠습니까? 그것은 즉시 상자 밖에서 시작하는 데 영향을 미쳤습니다. 이것은 선생님은 있지만 내가 아닌 좋은 선수에게는 분명합니다.)
- @Babaluma 내 요점은 ” 모드를 플레이하지 않는다는 것입니다. “. 모드 에서 플레이 할 수 있지만 ‘ 모드를 플레이하지 않습니다.음표와 코드를 연주합니다. 피아노의 흰색 건반만으로 모든 모드의 사운드를 만들 수 있습니다. 어떤 모드처럼 들리는지는 연주하는 음표와 코드와시기에 따라 다릅니다. 도리안 느낌을 만들기 위해 시도 는 전적으로 가능하지만 그렇게하지 못했습니다. 음계에서 잘못된 음표와 코드를 잘못된 시간에 연주했기 때문입니다. 예를 들어 ii-V-I 진행 상황에서 ii 코드에 도리안 느낌을 만들 수 있다고 주장하는 경우 … 나는 그렇게 할 수 있다고 믿지 않습니다 ‘. 🙂
- 잘 요약 해 주셔서 감사합니다.
답변
각 코드가 다른 음계를 사용하는 코드 스케일 접근 방식이 도움이되지 않았습니다.
내 모드와 코드를 일치시키는 것보다 재즈를 많이 들으면서 즉흥 연주에 대해 더 많이 배웠습니다. 많은 재즈 곡에서 화음은 두 박자보다 훨씬 오래 지속되지 않습니다 (마 절일 수도 있습니다.) 각 음계에서 특정 색상을 생성하기에 충분한 시간이 아닙니다. 게다가이 곡의 모든 온음 화음은 궁극적으로 동일한 세트를 사용합니다. 즉흥 연주를 할 때 각 코드의 음표 모드가 시작되고 끝나는 것이 정말 중요합니까?
코드 톤은 앵커와 해상도에 사용되는 음이기 때문에 각 코드의 음표를 아는 것이 중요합니다. 잘 해결되면 모든 음을 연주 할 수 있습니다.
또한 스타일에 따라 다릅니다. 일부 재즈 아티스트는 확장 된 코드의 높은 끝 부분에 머물며 일반적으로 불협화음 인 솔로가있는 것으로 유명합니다.
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