Richtlijnen voor het schrijven van een akkoordprogressie
Geplaatst op februari 13, 2021 door adminIk probeer te begrijpen hoe noten zich tot elkaar verhouden bij het schrijven van een akkoordprogressie.
Ik begrijp dat bij het componeren op een majeur-toonladder akkoorden een functie krijgen afhankelijk van de graad van de toonladder, deze functies zijn als volgt:
Functionele harmonie-akkoordfuncties
I ,iii, vi -> Tonic V , viiº -> Dominant IV, ii -> Sub Dominant * Uppercase = Major, Lowercase = Minor, º = diminished Example on C: C ,Em, Am -> Tonic G , Bº -> Dominant F, Dm -> Sub Dominant
Tonische functieakkoorden zijn akkoorden die de derde graad van de toonladder die het algehele geluid van de toonladder zou moeten bepalen.
Dominante functie Akkoord zijn die welke de zevende graad op de toonladder bevatten, de zevende graad van de toonladder wil de eerste graad van de schaal gaan, dus dominante functie akkoorden willen naar een toonfunctie-akkoord.
Sub-dominante functie-akkoorden bevatten de vierde graad van de toonladder, die geen leidtoon heeft (zevende graad).
Tot zover Ik weet dat de neiging tot progressie als volgt is:
Dominant <-> Sub Dominant <-> Tonic
Dat betekent alleen dat akkoorden verzamelingen van toonladdergraden zijn.
Elke schaalgraad heeft zijn eigen neigingen. De collectieve neigingen van de schaalgraden van een akkoord in combinatie zijn de functie van het akkoord.
Maar hoe worden deze tendensen gedefinieerd? Ik begrijp niet echt waarom bepaalde noten naar bepaalde noten van de toonladder willen gaan, ook hoe kan ik dit toepassen op een andere toonladder, bijvoorbeeld een mineur toonladder of een majeur pentatonische toonladder.
Waar kan Ik leer hoe noten de neiging hebben om te bewegen in een akkoordprogressie?
Ten slotte wil ik aannemen dat dit de manier is waarop akkoordprogressiekaarten werken? – * Akkoordprogressiekaartvoorbeeld
Hoe kan ik een akkoordprogressiekaart voor een toonladder maken?
Opmerkingen
- Als het je doel is om muziek te schrijven, denk ik dat een betere manier is om met verschillende akkoorden te spelen en muziek te nemen waarvan je weet hoe je het moet spelen en het te muteren en te leren hoe de dingen klinken. Te veel proberen te analyseren lijkt me niet te helpen helemaal niet schrijven. Je hoeft absoluut geen akkoordprogressiekaarten te gebruiken. Ik weet niet echt wat die moeten doen, maar degene waarnaar je hebt gelinkt, heeft helemaal geen vii (dim) akkoord.
- Functionele harmonie is te lang om te onderzoeken ain op dit bericht. De tendensen van akkoorden hebben niet alleen te maken met de individuele noten, maar ook met de P4 / P5-relatie tussen de akkoordwortels. Er zijn akkoordenschemas. U hoeft alleen de akkoorden uit te schrijven voor de toonladder die u gebruikt, ze te labelen en te gaan. Hieraan zijn echter beperkingen als u muziek schrijft. U moet een kaart als zijwieltjes beschouwen en proberen op uw eigen oren te vertrouwen.
- Harmonie en stemleiding worden in conservatoria gedurende ten minste twee jaar onderwezen. Dit is dus een nogal brede vraag. Als je ‘ geen tijd of interesse hebt voor dat soort dingen, stel ik ‘ voor om naar nummers te luisteren die je leuk vindt en het transcriberen van hun akkoorden – uiteindelijk zul je de gemeenschappelijke patronen een beetje absorberen en er creatief mee kunnen werken.
- Als ik nu de tijd had, zou ik ‘ zou zeker compositie studeren, als ik niet ‘ niet geïnteresseerd was, zou ik ‘ niet vragen, dan doe ik momenteel een graad in mechatronica-engineering, dus ik heb geen ‘ de tijd om mij fulltime aan een conservatorium te wijden. Ik ‘ maak al vele jaren muziek, maar ben nooit kieskeurig geworden over theoretische dingen, ik kan zeker veel dingen doen die ” klinken goed “, maar nooit geleerd waarom.
Antwoord
Het klinkt alsof je een aantal algemene muziekregels probeert te vinden en muziek wilt maken volgens die regels. Dat is een interessante oefening, maar het is niet over het algemeen hoe mensen muziek schrijven, deels omdat dergelijke regels nogal kunnen zijn specifiek voor de muziekstijl die u wilt schrijven.
Als voorbeeld – u noemde I, IV, V en de V-> I-beweging. Maar er zijn enkele muziekstijlen die V, en de V-I-beweging, vermijden.
Maar hoe worden deze tendensen gedefinieerd? Ik begrijp niet echt waarom bepaalde noten naar bepaalde noten van de toonladder willen gaan, ook hoe kan ik dit toepassen op een andere toonladder, bijvoorbeeld een mineur toonladder of een majeur pentatonische toonladder.
Een manier om het idee te rechtvaardigen dat noten in een bepaalde richting” willen “gaan, is de leidende toon. Dit rechtvaardigt de I-> IV en V-> I bewegingen.
Een andere rechtvaardiging is dat de wortels van akkoorden willen verplaatsen naar wortels die harmonisch gerelateerd zijn – die eenvoudige frequentieverhoudingen tussen hen hebben. Dit kan worden gebruikt om sprongen van een kwart of een kwint te rechtvaardigen.
De tonica wordt gezien als “stabiel”, en daarom kan beweging naar de tonic altijd worden gezien als een beweging “thuis” naar stabiliteit.
Natuurlijk, om het voor de hand liggende te zeggen – noten “willen” eigenlijk nergens heen – het is de luisteraar die misschien wil dat ze ergens heen gaan. Maar verschillende luisteraars willen misschien verschillende dingen!
Waar kan ik leren hoe noten de neiging hebben om te bewegen in een akkoordprogressie?
Ik zou aanraden om wat theoriemateriaal te nemen (zoals de akkoordenschema van Steve Mugglin die je hebt gevonden) en te vergelijken wat ze zeggen met het daadwerkelijke gedrag van sommige muziekstukken die je leuk vindt. zal ontdekken dat sommige theorieregels belangrijker zijn voor sommige muziekstijlen; andere regels zijn belangrijker voor andere stijlen. Soms moet je “de regels zelf in acht nemen – niet alle muziekstijlen zijn bijzonder goed gedocumenteerd!
Antwoord
Eerlijk gezegd zul je veel verklaringen vinden en ik zou zeggen dat je er niet te lang over na moet denken, anders blokkeert het je meer dan wat dan ook. Ik zou u slechts twee eenvoudige tips willen geven, maar onthoud dat niets volledig wetenschappelijk is. Zoals veel mensen ga ik vaak terug naar “als het me goed klinkt, dan is het goed”. Sommige mensen vinden sus2-akkoorden dissonant waar ik ze echt prettig vind. Het is allemaal subjectief.
Het eerste dat ik zou willen zeggen, is dat veel akkoordprogressies draaien om het idee van de leidende toon. Dat zou je doen nadenken over iets heel technisch, zoals het vaststellen van de toonsoort en alles, maar als je het eenvoudig bekijkt, is er gewoon iets aangenaam over chromatische bewegingen (dwz wanneer je 2 akkoorden achter elkaar speelt met een noot die slechts een halve stap verwijderd is). In de majeur toonhoogte heb je dit tussen 3 en 4, maar belangrijker nog tussen 7 en 1.
Je zult merken dat de meeste akkoordprogressies aangenaam zijn als ze een van deze bewegingen hebben. Vooral als de stemleiding het benadrukt. Ik zou zeggen dat dit een van de redenen is waarom I IV V goed klinkt, omdat elke combinatie van overgang een chromatische beweging heeft.
De reden waarom ik zeg dat je verdere theorie een beetje kunt vergeten, is omdat deze simpele idee is wat ik denk dat soms out-of-key akkoorden goed klinken.
Neem “Something” van de Beatles, het begint met C, Cmaj7, C7, F. Deze progressie heeft een erg mooie chromatische beweging van het ene akkoord naar het andere met de hoogste noten (C, B, A #, A).
Als je dit concept verder neemt, komen veel progressies van Radiohead weg met rare progressies dankzij hetzelfde idee. Maar als je te ver gaat, maakt het het erg moeilijk voor de zanger om er een melodie bovenop te vinden, omdat klassieke toonladders zo sterk in onze hersenen zijn gegraveerd.
Het andere dat ik wilde noemen is ook gerelateerd aan stemleiding. Wanneer u van het ene akkoord naar het andere gaat, is de overgang voor elke noot dezelfde beweging voor alle noten (wat gebeurt er als u dezelfde akkoordvorm omhoog of omlaag beweegt), het kan in dezelfde richting maar met iets verschillende intervallen worden verplaatst , of het kan in tegengestelde richting bewegen.
De geaccepteerde mening hierover is dat dezelfde beweging saai is, iets anders is beter en het tegenovergestelde is het beste. Dit is de reden waarom dezelfde akkoordprogressie soms te “voorspelbaar” kan klinken (bij gebrek aan een beter woord). Dit is ook de reden waarom jazzmuzikanten het meestal tot het uiterste pushen en proberen akkoordinversies te gebruiken om zo min mogelijk te bewegen. Het klinkt misschien wel “verfijnd” (bij gebrek aan een beter woord).
Als je nu kijkt naar de progressie tussen V7 en I in de majeur toonsoort, is er een prachtig deel dat eigenlijk bestaat uit 2 chromatische bewegingen (zoals in mijn eerste wijzer) maar ze bewegen in tegengestelde richting. In de toonsoort C majeur “heb je de B” oplossen “naar C, terwijl F naar E gaat in de tegenovergestelde richting. Dit is misschien wel de reden waarom V7 naar I zelfs beter klinkt dan V naar I en wordt beschouwd als de perfecte cadans.
Zoals u kunt zien, verklaren deze aanwijzingen een beetje de relatie tussen de noten van het akkoord, maar het helpt ook bij het vinden van goede manieren om een beetje eigenzinnigheid toe te voegen. -toetsakkoorden die klinken alsof ze passen. Het zijn waarschijnlijk andere manieren om dit uit te leggen, maar ik vind dat de stem leidt tot een onderschat onderwerp.
Opmerkingen
- Ik hou ook van een goede sus2!
- Ja, ik vind het geweldig hoe Sonic Youth of The Police ze op verschillende manieren gebruiken.
- Goed antwoord. De beweging van een halve stap is bijzonder krachtig wanneer het oplost in de richting waarin de lijn beweegt. Als ik bijvoorbeeld een F, D, G (alle majeurakkoorden) heb, zou een stem FF # G moeten verplaatsen. Dat zou het gevoel van een leidende toon naar de laatste akkoord In het voorbeeld abo ve de halve stappen in het Beatles-nummer gaan allemaal naar beneden, wat de gewenste aantrekkingskracht creëert. In mijn eigen composities maak ik de hele tijd gebruik van halve stappen. Het is geweldig om naar verschillende plaatsen te draaien.
- Waarom betekent
C, Cmaj7, C7, F
” theorie vergeten ” De harmonie in Something is redelijk rechttoe rechtaan.Het gaat over naar de subdominant, de relatieve minor, gaat van dominant naar tonic. - Ik zei “verdere” theorie. Dit betekent niet verder analyseren om te begrijpen wat daar aan de hand is. Ik ben het eens met wat je hebt beschreven. Maar juist naar mijn bescheiden mening dacht ik dat het eerst goed zou zijn om deze concepten te begrijpen voordat ik inga op zaken als geleende akkoorden of secundaire dominanten of mineur plagaal. Voor mij zijn het slechts gevolgen van het bredere idee.
Antwoord
Ik denk dat je er een paar moet veranderen dingen in uw samenvatting van functies.
I, iii, vi -> Tonic
Alleen I
heeft de tonische functie. Ik “heb sommige mensen je vervanger iii
of vi
zien zeggen voor I
, blijkbaar omdat ze allemaal de graad van de derde schaal delen, de mediant of ^3
. Maar hoewel dat een harmonisatie-optie is, mag het niet worden verward met tonic functie.
Tonische functie-akkoorden zijn akkoorden die de derde graad van de toonladder bevatten die het algehele geluid van de toonladder zouden moeten definiëren.
De tonische functie is het tonische akkoord, de majeur of mineur drieklank gebouwd op de tonische graad.
De subdominant (dominant) en dominante functies worden vervuld door verschillende akkoorden zoals je hebt opgesomd – zoals V
of viio
voor dominant – maar de tonica is anders.
Misschien is een manier om erover na te denken, de tonica het ultieme punt van stabiliteit en resolutie en als zodanig is er geen enkele dubbelzinnigheid over het idee niteit van het tonische akkoord.
Dominant < -> Sub dominant < -> Tonic
Functionele stroom is één richting: subdominant (dominant) naar dominant naar tonicum.
Al het andere is een retrogressie vanuit het perspectief van functionele harmonie.
Soms vind je een progressie zoals V IV6 V
maar die kunnen worden omschreven als verlengingen waar de essentiële harmonie simpelweg V
is.
Ook heeft het niet voldoen aan de functionele stroom zijn eigen expressieve potentieel. Het voor de hand liggende geval is de bedrieglijke cadans. Het hele bedrog is niet het vervullen van de functionele stap naar de tonica. Stilistisch is het onvolledig en wordt er een andere zin opgesteld en verwacht.
Richtlijnen voor het schrijven van een akkoordprogressie … [hoe werken] akkoordprogressiekaarten?
In mijn mening pro gression-stroomdiagrammen werken niet voor schrijven harmonie, omdat ze niet direct betrekking hebben op frasering, cadans en vorm.
Je vraag is gelabeld met “functionele harmonie”, dus ik neem aan dat de context gangbare praktijk is, klassieke stijl, geen popprogressies zoals ||: I V vi IV :||
die niet goed functioneel zijn.
Een betere manier akkoordprogressies schrijven om te denken aan progressiecategorieën binnen een gemeenschappelijke formele structuur. Er zijn verschillende manieren om categorieën te gebruiken, maar hier zijn drie algemene concepten:
- verlenging harmonie
- opeenvolgende harmonie
- cadans
Een eenvoudig formeel raamwerk is zijn, midden, einde. Verlengingen kunnen het begin ondersteunen, sequentiële harmonie is een gebruikelijke manier om secties in het midden te koppelen, en cadans eindzinnen en secties.
Een eenvoudig ontwerp zou kunnen zijn:
||tonic prolongation | half cadence || sequence | full cadence || ||: I IV6/4 I | ii6 I6/4 V :||: V6/ii ii V6 I | I6 IV I6/4 V7 | I :||
Het idee is dat het “minder belangrijk is welke specifieke akkoorden je gebruikt – ii6
versus IV
dat het gebruik van de geschikte categorie harmonie binnen de structuur van de frasen. Je zou een stuk niet willen beginnen met harmonisch materiaal dat geschikt is voor een einde. Syntactisch heeft het weinig zin.
Natuurlijk is dit niet de enige manier om het schrijven van akkoordprogressies te benaderen, maar het is een alternatief voor de stroomdiagrammen. Denk na over hoe harmonie werkt binnen de structuur van zinnen.
Reacties
- Geweldig, bedankt ik ‘ ll haal de stroomdiagrambenadering uit mijn hoofd. Ik denk dat het geweldig is om harmonie als kleine bouwstenen te zien, ik denk dat dit een geweldige benadering is en wellicht muzikaler is dan andere benaderingen. Is er een goed boek over deze onderwerpen?
Geef een reactie