Wskazówki dotyczące pisania sekwencji akordów
On 13 lutego, 2021 by adminPróbuję zrozumieć, w jaki sposób nuty odnoszą się do siebie podczas pisania sekwencji akordów.
Rozumiem, że podczas komponowania w skali durowej akordy uzyskują funkcję zależną od stopnia skali, funkcje te są następujące:
Funkcjonalne funkcje akordów harmonii
I ,iii, vi -> Tonic V , viiº -> Dominant IV, ii -> Sub Dominant * Uppercase = Major, Lowercase = Minor, º = diminished Example on C: C ,Em, Am -> Tonic G , Bº -> Dominant F, Dm -> Sub Dominant
Akordy funkcji tonalnych to te, które zawierają trzeci stopień skala, która powinna określać ogólne brzmienie skali.
Dominant Function Chord to te, które zawierają siódmy stopień skali, siódmy stopień skali chce przejść do pierwszego stopnia skali, a więc Dominant Function akordy chcą przejść do akordu funkcji tonalnej.
Sub Dominant Function Chords zawierają czwarty stopień skali, który nie ma tonu wiodącego (siódmy stopień).
O ile Wiem, że tendencja progresji jest następująca:
Dominant <-> Sub Dominant <-> Tonic
Wszystko to oznacza, że akordy są zbiorem stopni skali.
Każdy stopień skali ma swoje własne tendencje. Zbiorowe tendencje kombinacji stopni skali akordu to funkcja akordu.
Ale jak definiuje się te tendencje? Naprawdę nie rozumiem, dlaczego niektóre nuty chcą przejść do pewnych nut skali, także jak mogę to zastosować w innej skali, na przykład skali mniejszej lub pentatonicznej durowej.
Gdzie mogę Dowiedziałem się, jak nuty mają tendencję do poruszania się w sekwencji akordów?
Na koniec chcę założyć, że tak właśnie działają wykresy progresji akordów? – * Przykład wykresu progresji akordów
Jak mogę utworzyć mapę progresji akordów dla skali?
Komentarze
- Jeśli Twoim celem jest pisanie muzyki, czuję, że lepszym sposobem jest granie różnymi akordami i słuchanie muzyki, którą umiesz grać i mutować, a także nauczyć się, jak to brzmi. Próba analizy zbyt dużej ilości nie wydaje mi się pomagać w ogóle pisać. Zdecydowanie nie musisz używać wykresów progresji akordów. Nie wiem, do czego mają one służyć, ale ten, do którego się podłączyłeś, nie ma w ogóle akordu vii (przyciemnionego).
- Harmonia funkcjonalna jest zbyt długa, aby ją eksplodować ain w tym poście. Tendencje akordów dotyczą nie tylko poszczególnych nut, ale także relacji P4 / P5 między rdzeniami akordów. Istnieją wykresy progresji akordów. Musisz tylko wypisać akordy dla dowolnej skali, której używasz, oznaczyć je i gotowe. Istnieją jednak ograniczenia, jeśli piszesz muzykę. Powinieneś traktować wykres jak koła treningowe i starać się polegać na własnych uszach.
- Harmonia i prowadzenie głosu są nauczane w oranżeriach przez co najmniej dwa lata. To jest dość szerokie pytanie. Jeśli nie ' nie masz czasu lub nie jesteś zainteresowany takimi rzeczami, ' sugeruję słuchanie piosenek, które lubisz i transkrybując ich akordy – w końcu przyswoisz sobie typowe wzorce i będziesz w stanie twórczo z nimi pracować.
- Gdybym miał teraz czas, ' upewnij się, że studiowałem kompozycję. Gdybym nie ' nie był zainteresowany, nie ' nie pytał, robię mam teraz dyplom z inżynierii mechatroniki, więc nie ' nie mam czasu, aby poświęcić się na pełny etat konserwatorium. ' zajmowałem się muzyką od wielu lat, ale nigdy nie byłem wybredny, jeśli chodzi o teorię. Z pewnością mogę zrobić wiele rzeczy, które brzmią ” dobrze „, ale nigdy nie dowiedziałem się, dlaczego.
Odpowiedź
Wygląda na to, że „próbujesz znaleźć jakieś ogólne zasady muzyczne i tworzyć muzykę zgodnie z tymi zasadami. To ciekawe ćwiczenie, ale ogólnie nie chodzi o to, jak ludzie piszą muzykę, częściowo dlatego, że takie zasady mogą być całkiem specyficzne dla stylu muzyki, który chcesz napisać.
Jako przykład – wspomniałeś o ruchu I, IV, V i V-> I. Ale są style muzyczne, które unikają V i ruchu V-I.
Ale jak definiuje się te tendencje? Naprawdę nie rozumiem, dlaczego niektóre nuty chcą przejść do pewnych nut skali, także jak mogę zastosować to na innej skali, na przykład skali molowej lub pentatonicznej durowej.
Jednym ze sposobów uzasadnienia idei, że nuty„ chcą ”iść w jakimś kierunku, jest ton wiodący. To uzasadnia ruchy I-> IV i V-> I.
Innym uzasadnieniem jest to, że rdzenie akordów chcą przenieść się do rdzeni, które są powiązane harmonicznie – które mają między sobą proste stosunki częstotliwości. Można to wykorzystać do uzasadnienia skoków kwarty lub kwinty.
Tonika jest postrzegany jako „stabilny”, a zatem ruch w stronę toniku może być zawsze postrzegany jako ruch „do domu” w kierunku stabilności.
Oczywiście, aby stwierdzić, co oczywiste – notatki tak naprawdę nie „chcą” nigdzie iść – to słuchacz może chcieć, aby gdzieś poszły. Ale różni słuchacze mogą chcieć różnych rzeczy!
Gdzie mogę się dowiedzieć, jak nuty zwykle poruszają się w sekwencji akordów?
Poleciłbym wziąć kilka materiałów teoretycznych (takich jak znaleziona przez Ciebie tabela akordów Stevea Mugglina) i porównać ich treść z rzeczywistym zachowaniem niektórych utworów muzycznych, które lubisz. okaże się, że niektóre zasady teorii są ważniejsze dla niektórych stylów muzycznych, inne zasady są ważniejsze dla innych stylów. Czasami będziesz musiał sam przestrzegać zasad – nie wszystkie style muzyczne są szczególnie dobrze udokumentowane!
Odpowiedź
Szczerze mówiąc, znajdziesz wiele wyjaśnień i powiedziałbym, że nie powinieneś się nad tym zastanawiać, w przeciwnym razie zablokuje cię to bardziej niż cokolwiek innego. Chciałbym podać tylko 2 proste wskazówki, ale pamiętaj, że nic nie jest całkowicie naukowe. Podobnie jak wiele osób, często wracam do stwierdzenia „jeśli to brzmi dla mnie dobrze, to jest„ dobrze ”. Niektórzy ludzie uważają, że akordy sus2 są dysonansowe, a mi się podobają. Wszystko jest subiektywne.
Pierwszą rzeczą, którą chciałbym powiedzieć, jest to, że wiele sekwencji akordów obraca się wokół idei tonu wiodącego. To doprowadziłoby do myślenia o czymś bardzo technicznym, jak ustalenie tonacji i wszystko inne, ale jeśli spojrzysz na to po prostu, jest po prostu coś przyjemne w ruchach chromatycznych (np. gdy grasz 2 akordy z rzędu z nutą oddaloną tylko o pół kroku) W tonacji durowej masz to między 3 a 4, ale co ważniejsze między 7 a 1.
Przekonasz się, że większość sekwencji akordów jest przyjemna, gdy mają jeden z tych ruchów. Zwłaszcza jeśli podkreśla to prowadzenie głosu. Powiedziałbym, że jest to jeden z powodów, dla których I IV V brzmi dobrze, ponieważ każda kombinacja przejścia ma ruch chromatyczny.
Powodem, dla którego mówię, że możesz trochę zapomnieć o dalszej teorii, jest to, że jest to proste Pomysłem jest to, co myślę, że czasami akordy poza kluczem brzmią dobrze.
Weź „Something” Beatlesów, zaczyna się od C, Cmaj7, C7, F. Ta sekwencja ma bardzo ładny ruch chromatyczny od jednego akordu do drugiego z najwyższymi dźwiękami (C, B, A #, A).
Jeśli pójdziesz dalej w tej koncepcji, wielu progresjom Radiohead unika dziwne progresje dzięki temu samemu pomysłowi. Ale kiedy posuwasz się za daleko, piosenkarzowi bardzo trudno jest znaleźć melodię, ponieważ klasyczne skale są tak mocno wyryte w naszych mózgach.
Inną rzeczą, o której chciałem wspomnieć, jest również związane z prowadzeniem głosowym. Kiedy przechodzisz od jednego akordu do drugiego, przejście dla każdej nuty jest albo tym samym ruchem dla wszystkich nut (co się dzieje, gdy przesuwasz ten sam kształt akordu w górę lub w dół), może poruszać się w tym samym kierunku, ale z nieco innymi odstępami lub może poruszać się w przeciwnym kierunku.
Przyjęty pogląd jest taki, że ten sam ruch jest nudny, trochę inny jest lepszy, a odwrotny jest najlepszy. Dlatego czasami ta sama sekwencja akordów może brzmieć zbyt „przewidywalnie” (z braku lepszego słowa). Z tego powodu muzycy jazzowi zwykle popychają to do skrajności i starają się używać inwersji akordów, aby poruszać się jak najmniej. Brzmi to prawdopodobnie „wyrafinowanie” (z braku lepszego słowa).
Jeśli spojrzymy na progresję między V7 i I w tonacji durowej, dostrzeżemy piękny ruch, który w rzeczywistości składa się z 2 ruchów chromatycznych (jak w moim pierwszym wskaźniku), ale poruszają się w przeciwnym kierunku. W tonacji C-dur masz „rozkładanie” B na C, podczas gdy F zmierza do E. Jest to prawdopodobnie powód, dla którego V7 do I brzmi nawet lepiej niż V do I i uważa się, że kadencja jest idealna.
Jak widać, te wskazówki wyjaśniają trochę związek między nutami akordu, ale pomagają też znaleźć dobre sposoby na dodanie odrobiny dziwactwa. -kluczowe akordy, które będą brzmiały tak, jakby pasowały. Prawdopodobnie są to inne sposoby na wyjaśnienie tego, ale uważam, że głos prowadzi do niedocenianego tematu.
Komentarze
- Uwielbiam też dobre sus2!
- Tak, uwielbiam sposób, w jaki Sonic Youth lub The Police używają ich na różne sposoby.
- Dobra odpowiedź. Ruch pół kroku jest szczególnie silny kiedy rozchodzi się w kierunku, w którym porusza się linia. Na przykład, jeśli mam F, D, G (wszystkie akordy durowe), głos powinien przesunąć FF # G. To wyjaśniłoby sens wiodącego tonu wciągniętego do ostatni akord. W przykładzie abo W utworze Beatlesów pół-kroki schodzą w dół, co tworzy pożądane przyciąganie. We własnych kompozycjach cały czas posługuję się ruchem półstopu. Świetnie nadaje się do przechodzenia do różnych miejsc.
- Dlaczego
C, Cmaj7, C7, F
oznacza ” zapomina o teorii ” Harmonia w Coś jest dość prosta.Przechodzi do subdominanta, względnej mniejszości, przechodzi od dominującej do tonicznej. - Powiedziałem „dalsza” teoria. To znaczy nie analizować dalej, aby dowiedzieć się, co się tam dzieje. Zgadzam się z tym, co opisałeś. Ale właśnie w mojej skromnej opinii pomyślałem, że najpierw warto zrozumieć te pojęcia, zanim przejdę do rzeczy takich jak zapożyczone akordy, drugorzędne dominanty lub drobna plagala. Dla mnie to tylko konsekwencje szerszej koncepcji.
Odpowiedź
Myślę, że musisz zmienić kilka rzeczy w podsumowaniu funkcji.
I, iii, vi -> Tonic
Tylko I
ma funkcję tonizującą. Widziałem, jak niektórzy mówią, że substytut iii
lub vi
dla I
, najwyraźniej dlatego, że wszyscy mają taki sam stopień, mediant lub ^3
. Chociaż jest to opcja harmonizacji, nie należy jej mylić z tonikiem funkcji.
Akordy funkcji tonalnych to te, które zawierają trzeci stopień skali, który powinien określać ogólne brzmienie gamy.
Funkcja toniczna to akord toniczny, triada durowa lub molowa zbudowana na stopniu tonicznym.
Subdominanta (dominanta) i funkcje dominujące są spełniane przez kilka akordów wymienionych przez Ciebie – na przykład V
lub viio
dla dominanty – ale tonika jest inna.
Być może jednym ze sposobów myślenia o tym jest to, że tonik jest ostatecznym punktem stabilności i rozdzielczości i jako taki nie ma żadnej dwuznaczności co do idei ntity akordu tonicznego.
Dominujący < -> Podrzędny < -> Tonik
Przepływ funkcjonalny jest w jednym kierunku: subdominant (dominujący), dominujący, tonik.
Wszystko inne jest cofnięcie się z perspektywy harmonii funkcjonalnej.
Czasami można zauważyć progresję typu V IV6 V
, ale można je określić jako przedłużenia gdzie podstawowa harmonia to po prostu V
.
Poza tym brak spełnienia funkcji przepływu ma swój własny potencjał ekspresyjny. Oczywistym przypadkiem jest zwodnicza kadencja. Całe oszustwo nie jest wykonaniem funkcjonalnego przejścia do toniku. Stylistycznie jest niekompletne i ustawia i oczekuje na inną frazę.
Wytyczne dotyczące pisania sekwencji akordów … [jak działają] wykresy progresji akordów?
W moja opinia pro schematy blokowe nie nadają się do pisania harmonii, ponieważ nie odnoszą się bezpośrednio do frazowania, kadencji ani formy.
Twoje pytanie jest oznaczone jako „funkcjonalna harmonia”, więc ja załóżmy, że kontekst jest powszechną praktyką , stylem klasycznym, a nie progresjami pop, takimi jak ||: I V vi IV :||
, które nie są właściwie funkcjonalne.
Lepszy sposób pisać progresje akordów, aby myśleć o kategoriach progresji w ramach wspólnej struktury formalnej. Kategorie można podzielić na różne sposoby, ale oto trzy ogólne pojęcia:
- harmonia przedłużenia
- harmonia sekwencyjna
- kadencje
Prosta struktura formalna to istnienie, środek, koniec. Przedłużenia mogą wspierać początek, kolejna harmonia to powszechny sposób łączenia sekcji w środku, a kadencje końcowe frazy i sekcje.
Prosty projekt mógłby wyglądać następująco:
||tonic prolongation | half cadence || sequence | full cadence || ||: I IV6/4 I | ii6 I6/4 V :||: V6/ii ii V6 I | I6 IV I6/4 V7 | I :||
Chodzi o to, że mniej ważne jest, których konkretnych akordów użyjesz – ii6
w porównaniu z IV
, że użycie odpowiednia kategoria harmonii w strukturze fraz. Nie chciałbyś zaczynać utworu od materiału harmonijnego odpowiedniego do zakończenia. Składniowo nie ma to większego sensu.
Oczywiście nie jest to jedyny sposób podejścia do pisania sekwencji akordów, ale jest to alternatywa dla schematów blokowych. Pomyśl o tym, jak działa harmonia w strukturze fraz.
Komentarze
- Świetnie, dziękuję I ' ll wyrzuć schemat blokowy z mojej głowy. Myślę, że postrzeganie harmonii jako małych cegiełek jest świetne, myślę, że jest to świetne podejście i może być bardziej muzyczne niż inne podejścia. Czy jest dobra książka na te tematy?
Dodaj komentarz