Diretrizes para escrever uma progressão de acordes
On Fevereiro 13, 2021 by adminEstou tentando entender como as notas se relacionam umas com as outras ao escrever uma progressão de acordes.
Eu entendo que, ao compor em uma escala maior, os acordes adquirem uma função dependendo do grau da escala, essas funções são as seguintes:
Funções de acordes de harmonia funcional
I ,iii, vi -> Tonic V , viiº -> Dominant IV, ii -> Sub Dominant * Uppercase = Major, Lowercase = Minor, º = diminished Example on C: C ,Em, Am -> Tonic G , Bº -> Dominant F, Dm -> Sub Dominant
Os acordes de função tônica são aqueles que contêm o terceiro grau do escala que deve definir o som geral da escala.
Acorde de função dominante são aqueles que contém o sétimo grau na escala, o sétimo grau da escala quer ir para o primeiro grau da escala, portanto, a função dominante os acordes precisam ir para um acorde de função tônica.
Os acordes de função subdominantes contêm o quarto grau da escala, que não tem tom principal (sétimo grau).
Até Eu sei que a tendência de progressão é a seguinte:
Dominant <-> Sub Dominant <-> Tonic
Tudo o que isso significa é que os acordes são coleções de graus da escala.
Cada grau da escala tem suas próprias tendências. As tendências coletivas dos graus da escala de um acorde em combinação são a função do acorde.
Mas como essas tendências são definidas? Eu realmente não entendo porque certas notas querem ir para certas notas da escala, também como posso aplicar isso em outra escala, por exemplo, uma escala menor ou uma escala pentatônica maior.
Onde posso Aprendo como as notas tendem a se mover em uma progressão de acordes?
Por último, quero assumir que é assim que funcionam os gráficos de progressão de acordes? – * Exemplo de gráfico de progressão de acordes
Como posso criar um mapa de progressão de acordes para uma escala?
Comentários
- Se o seu objetivo é escrever música, acho que a melhor maneira é brincar com acordes diferentes e pegar uma música que você sabe como tocar e alterá-la para aprender como as coisas soam. Tentar analisar muito não parece me ajudar Você definitivamente não precisa usar gráficos de progressão de acordes. Eu realmente não sei o que eles deveriam fazer, mas aquele ao qual você vinculou não tem o acorde vii (fraco) nele.
- Harmonia funcional é muito longa para explicar ain neste post. As tendências dos acordes não têm a ver apenas com as notas individuais, mas também com a relação P4 / P5 entre as raízes do acorde. Existem gráficos de progressão de acordes. Você só precisa escrever os acordes para qualquer escala que estiver usando, rotulá-los e pronto. No entanto, existem limitações para isso se você estiver escrevendo música. Você deve considerar um gráfico como rodinhas de treinamento e tentar confiar em seus próprios ouvidos.
- Harmonia e liderança vocal são ensinadas em conservatórios por pelo menos dois anos. Portanto, esta é uma questão ampla. Se você não ‘ não tem tempo ou interesse para esse tipo de coisa, eu ‘ d sugiro ouvir músicas que você goste e transcrevendo seus acordes – eventualmente você irá absorver os padrões comuns e será capaz de trabalhar com eles de forma criativa.
- Se eu tivesse tempo agora, ‘ d não se esqueça de estudar composição, se eu não estivesse ‘ interessado, não ‘ perguntando, estou fazendo formado em Engenharia Mecatrônica no momento, portanto, não ‘ t tenho tempo para me dedicar em tempo integral a um conservatório. Eu ‘ faço música há muitos anos, mas nunca fui exigente com coisas teóricas, com certeza posso fazer muitas coisas que parecem ” bom “, mas nunca aprendi por quê.
Resposta
Parece que você está tentando encontrar algumas regras musicais gerais e fazer música de acordo com essas regras. Esse é um exercício interessante, mas geralmente não é como as pessoas escrevem música, em parte porque tais regras podem ser bem específico para o estilo de música que deseja escrever.
Como exemplo – você mencionou I, IV, V e o V-> I motion. Mas existem alguns estilos de música que tendem a evitar o movimento V e o movimento V-I.
Mas como essas tendências são definidas? Eu realmente não entendo por que certas notas querem ir para certas notas da escala, também como posso aplicar isso em outra escala, por exemplo, uma escala menor ou uma escala pentatônica maior.
Uma forma de justificar a ideia de que as notas” querem “ir em alguma direção é o tom principal. Isso justifica os movimentos I-> IV e V-> I.
Outra justificativa é que as raízes dos acordes querem passar para as raízes que estão harmonicamente relacionadas – que têm razões de frequência simples entre elas. Isso pode ser usado para justificar saltos de uma quarta ou quinta.
A tônica é visto como “estável” e, portanto, o movimento para a tônica pode sempre ser visto como um movimento de “casa” para a estabilidade.
Claro, para afirmar o óbvio – as notas na verdade não “querem” ir a lugar nenhum – é o ouvinte que pode querer que eles vão a algum lugar. Mas ouvintes diferentes podem querer coisas diferentes!
Onde posso aprender sobre como as notas tendem a se mover em uma progressão de acordes?
Eu recomendaria pegar alguns materiais teóricos (como a tabela de acordes de Steve Mugglin que você encontrou) e comparar o que eles dizem com o comportamento real de algumas peças musicais de que você gosta. descobrirá que algumas regras teóricas são mais importantes para alguns estilos de música; outras regras são mais importantes para outros estilos. Às vezes, você mesmo terá que observar as regras – nem todos os estilos de música são particularmente bem documentados!
Resposta
Honestamente, você encontrará muitas explicações e eu diria que você não deve pensar demais, caso contrário, irá bloquear você mais do que qualquer outra coisa. Eu gostaria de lhe dar apenas duas dicas simples, mas lembre-se de que nada é totalmente científico. Como muitas pessoas, muitas vezes volto para “se parece bom para mim, então é” bom. Algumas pessoas acham acordes sus2 dissonantes onde eu realmente os acho agradáveis. É tudo subjetivo.
A primeira coisa que eu diria é que muitas progressões de acordes giram em torno da ideia do tom principal. Isso levaria você a pensar em algo muito técnico, como estabelecer a tonalidade e tudo, mas se você olhar para isso de forma simples, há apenas algo agradável sobre os movimentos cromáticos (ou seja, quando você toca 2 acordes seguidos com uma nota que está a apenas meio tom de distância). Na tonalidade maior, você tem isso entre 3 e 4, mas mais importante entre 7 e 1.
Você descobrirá que a maioria das progressões de acordes são agradáveis quando têm um desses movimentos. Especialmente se a voz principal o enfatizar. Eu diria que esta é uma das razões pelas quais I IV V soa bem, porque qualquer combinação de transição tem um movimento cromático.
A razão pela qual eu digo que você pode esquecer um pouco sobre outras teorias é porque isso é simples ideia é o que eu acho que às vezes faz acordes fora do tom soarem bem.
Pegue “Something” dos Beatles, começa com C, Cmaj7, C7, F. Esta progressão tem um movimento cromático muito bom de um acorde para outro com as notas mais altas (C, B, A #, A).
Se você levar esse conceito mais longe, muitas progressões do Radiohead se safam com progressões estranhas graças à mesma ideia. Mas quando você vai longe demais, fica muito difícil para o cantor encontrar uma melodia em cima dela porque as escalas clássicas estão fortemente gravadas em nossos cérebros.
A outra coisa que eu queria mencionar também é relacionado à liderança de voz. Quando você passa de um acorde para outro, a transição para cada nota é o mesmo movimento para todas as notas (o que acontece quando você move a mesma forma de acorde para cima ou para baixo), ela pode se mover na mesma direção, mas com intervalos ligeiramente diferentes , ou pode se mover na direção oposta.
A visão aceita sobre isso é que o mesmo movimento é enfadonho, ligeiramente diferente é melhor e o oposto é melhor. É por isso que às vezes a mesma progressão de acordes pode soar muito “previsível” (por falta de palavra melhor). É também por isso que os músicos de jazz geralmente levam isso ao extremo e tentam usar inversões de acordes para se mover o menos possível. Parece indiscutivelmente “sofisticado” (por falta de palavra melhor).
Agora, se você olhar para a progressão entre V7 e I na tonalidade maior, há um belo movimento que é na verdade 2 movimentos cromáticos (como no meu primeiro ponteiro), mas eles se movem na direção oposta. Na tonalidade de Dó maior, você tem o B “resolvido” em Dó, enquanto F vai para E na direção oposta. É indiscutivelmente por isso que V7 para I soa ainda melhor do que V para I e é considerada a cadência perfeita.
Como você pode ver, essas dicas explicam um pouco a relação entre as notas do acorde, mas também ajudam a encontrar boas maneiras de adicionar um pouco de peculiaridade. Ajuda você a descobrir – acordes-chave que soarão como se encaixassem. Provavelmente são outras maneiras de explicar isso, mas acho que a voz que leva a ser um assunto subestimado.
Comentários
- Eu também adoro um bom sus2!
- Sim, adoro como Sonic Youth ou The Police os usam de maneiras diferentes.
- Boa resposta. O movimento de meio passo é particularmente poderoso quando ele é resolvido na direção em que a linha está se movendo. Por exemplo, se eu tiver um F, D, G (todos os acordes maiores), uma voz deve se mover FF # G. Isso esclareceria a sensação de um tom principal puxado para o último acorde. No exemplo a seguir ve os meios-passos na música dos Beatles vão todos para baixo, o que cria a atração desejada. Nas minhas próprias composições, sempre utilizo movimentos de meio-tom. É ótimo para girar para lugares diferentes.
- Por que
C, Cmaj7, C7, F
significa ” esquece a teoria ” A harmonia em Algo é bastante direta.Ele se move para o subdominante, o relativo menor, vai do dominante para o tônico. - Eu disse teoria “adicional”. Significa não analisar além disso para saber o que está acontecendo lá. Eu concordo com o que você descreveu. Mas, precisamente em minha humilde opinião, achei que seria benéfico entender esses conceitos antes de entrar em coisas como acordes emprestados ou dominantes secundários ou plagal menor. Para mim, eles são apenas consequências da ideia mais ampla.
Resposta
Acho que você precisa mudar alguns coisas em seu resumo de funções.
I, iii, vi -> Tônica
Apenas I
tem a função tônica. Já vi algumas pessoas dizerem que seu substituto iii
ou vi
por I
, aparentemente porque todos eles compartilham o terceiro grau da escala, o mediante, ou ^3
. Mas, embora seja uma opção de harmonização, não deve ser confundido com tônica function.
Os acordes de função tônica são aqueles que contêm o terceiro grau da escala que deve definir o som geral da escala.
A função tônica é o acorde tônico, a tríade maior ou menor construída no grau tônico.
O subdominante (pré-dominante) e as funções dominantes são preenchidas por vários acordes conforme você listou – como V
ou viio
para a dominante – mas a tônica é diferente.
Talvez uma maneira de pensar sobre isso seja a tônica é o ponto final de estabilidade e resolução e, como tal, não há qualquer ambigüidade sobre a ideia ntidade do acorde tônico.
Dominante < -> Subdominante < -> Tônica
O fluxo funcional é uma direção: subdominante (pré-dominante) para dominante para tônica.
Qualquer outra coisa é um retrocesso da perspectiva da harmonia funcional.
Às vezes, você encontrará uma progressão como V IV6 V
, mas essas podem ser descritas como prolongamentos onde a harmonia essencial é simplesmente V
.
Além disso, não cumprir o fluxo funcional tem seu próprio potencial expressivo. O caso óbvio é o cadência enganosa. Todo o engano não está cumprindo o movimento funcional para a tônica. Estilisticamente, é incompleto e cria uma expectativa para outra frase.
Diretrizes para escrever uma progressão de acordes … [como funcionam] os gráficos de progressão de acordes?
Em minha opinião pro Os fluxogramas de crescimento não funcionam para escrever harmonia, porque eles não abordam diretamente fraseado, cadências e forma.
Sua pergunta está marcada com “harmonia funcional”, então eu suponha que o contexto seja uma prática comum , estilo clássico, não progressões pop como ||: I V vi IV :||
, que não são adequadamente funcionais.
Uma maneira melhor para escrever progressões de acordes para pensar em categorias de progressão dentro da estrutura formal comum. Existem diferentes formas de categorias, mas aqui estão três conceitos gerais:
- harmonia de prolongamento
- harmonia sequencial
- cadências
Uma estrutura formal simples é ser, meio, fim. Prolongamentos podem suportar o início, a harmonia sequencial é uma maneira comum de ligar as seções no meio e as frases finais e as seções das cadências.
Um design simples poderia ser:
||tonic prolongation | half cadence || sequence | full cadence || ||: I IV6/4 I | ii6 I6/4 V :||: V6/ii ii V6 I | I6 IV I6/4 V7 | I :||
A ideia é que é menos importante quais acordes específicos você usa – ii6
versus IV
que usar o categoria apropriada de harmonia dentro da estrutura das frases. Você não gostaria de começar uma peça usando material harmônico apropriado para uma finalização. Sintaticamente, não faz muito sentido.
Claro que esta não é a única maneira de escrever progressões de acordes, mas é uma alternativa aos fluxogramas. Pense em como a harmonia funciona dentro da estrutura das frases.
Comentários
- Ótimo, obrigado I ‘ ll tirar a abordagem do fluxograma da minha cabeça. Acho que ver a harmonia como pequenos blocos de construção é ótimo, acho que esta é uma ótima abordagem e pode ser mais musical do que outras abordagens. Existe um bom livro sobre esses tópicos?
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