Richtlinien zum Schreiben einer Akkordfolge
On Februar 13, 2021 by adminIch versuche zu verstehen, wie sich Noten beim Schreiben einer Akkordfolge aufeinander beziehen.
Ich verstehe, dass beim Komponieren auf einer Dur-Tonleiter Akkorde eine Funktion erhalten, die vom Grad der Tonleiter abhängt. Diese Funktionen sind wie folgt:
Funktionale Harmonie-Akkordfunktionen
I ,iii, vi -> Tonic V , viiº -> Dominant IV, ii -> Sub Dominant * Uppercase = Major, Lowercase = Minor, º = diminished Example on C: C ,Em, Am -> Tonic G , Bº -> Dominant F, Dm -> Sub Dominant
Tonische Funktionsakkorde sind solche, die den dritten Grad der enthalten Skala, die den Gesamtklang der Skala definieren soll.
Dominant Function Chord sind solche, die den siebten Grad auf der Skala enthalten, der siebte Grad der Skala möchte den ersten Grad der Skala erreichen, also Dominant Function Akkorde möchten zu einem Tonic Function Chord wechseln.
Sub Dominant Function Chords enthalten den vierten Grad der Skala, der keinen führenden Ton hat (siebter Grad).
Soweit Ich weiß, dass die Progressionstendenz wie folgt ist:
Dominant <-> Sub Dominant <-> Tonic
Das bedeutet nur, dass Akkorde Sammlungen von Skalengraden sind.
Jeder Skalengrad hat seine eigenen Tendenzen. Die kollektiven Tendenzen der Skalengrade eines Akkords in Kombination sind die Funktion des Akkords.
Aber wie sind diese Tendenzen definiert? Ich verstehe nicht wirklich, warum bestimmte Noten zu bestimmten Noten der Tonleiter verschoben werden sollen, und wie kann ich dies auf eine andere Tonleiter anwenden, z. B. eine Moll-Tonleiter oder eine Dur-Pentatonik.
Wo kann Ich erfahre, wie sich Noten in einer Akkordfolge bewegen?
Zuletzt möchte ich annehmen, dass Akkordfolge-Diagramme auf diese Weise funktionieren? – * Beispiel für ein Akkordfolge-Diagramm
Wie kann ich eine Akkord-Fortschrittskarte für eine Skala erstellen?
Kommentare
- Wenn es Ihr Ziel ist, Musik zu schreiben, ist es meiner Meinung nach besser, mit verschiedenen Akkorden herumzuspielen und Musik zu nehmen, die Sie spielen und mutieren können, und zu lernen, wie Dinge klingen. Der Versuch, zu viel zu analysieren, scheint mir nicht zu helfen Schreiben Sie überhaupt. Sie müssen definitiv keine Akkordfolge-Diagramme verwenden. Ich weiß nicht wirklich, was diese tun sollen, aber die, mit der Sie verknüpft sind, enthält überhaupt keinen vii (dim) Akkord.
- Funktionale Harmonie ist zu lang, um sie zu erklären ain auf diesem Beitrag. Die Tendenzen der Akkorde haben nicht nur mit den einzelnen Noten zu tun, sondern auch mit der P4 / P5-Beziehung zwischen den Akkordwurzeln. Es gibt Akkordfolge-Diagramme. Sie müssen nur die Akkorde für die von Ihnen verwendete Tonleiter ausschreiben, beschriften und loslegen. Es gibt jedoch Einschränkungen, wenn Sie Musik schreiben. Sie sollten eine Tabelle wie Stützräder betrachten und sich auf Ihre eigenen Ohren verlassen.
- Harmonie und Stimmführung werden in Wintergärten über einen Zeitraum von mindestens zwei Jahren unterrichtet. Das ist also eine ziemlich breite Frage. Wenn Sie ‚ nicht die Zeit oder das Interesse für solche Dinge haben, würde ich ‚ vorschlagen, Songs zu hören, die Ihnen gefallen und ihre Akkorde transkribieren – irgendwann werden Sie die gängigen Muster irgendwie absorbieren und kreativ mit ihnen arbeiten können.
- Wenn ich jetzt die Zeit hätte, wäre ich ‚ würde sicher sein, Komposition zu studieren. Wenn ich nicht ‚ nicht interessiert wäre, würde ich ‚ nicht fragen, was ich tue Ich habe gerade einen Abschluss in Mechatronik, daher habe ich ‚ nicht die Zeit, mich ganztägig einem Wintergarten zu widmen. Ich ‚ mache seit vielen Jahren Musik, bin aber nie wählerisch in Bezug auf theoretische Dinge geworden. Ich kann sicher viele Dinge tun, die “ klingen gut „, aber nie erfahren warum.
Antwort
Es hört sich so an, als würden Sie versuchen, einige allgemeine Musikregeln zu finden und Musik nach diesen Regeln zu machen. Das ist eine interessante Übung, aber es ist im Allgemeinen nicht so, wie Leute Musik schreiben, teilweise weil solche Regeln ziemlich sein können spezifisch für den Musikstil, den Sie schreiben möchten.
Als Beispiel – Sie haben I, IV, V und die V-> I-Bewegung erwähnt. Es gibt jedoch einige Musikstile, die dazu neigen, V und die V-I-Bewegung zu vermeiden.
Aber wie sind diese Tendenzen definiert? Ich verstehe nicht wirklich, warum bestimmte Noten zu bestimmten Noten der Tonleiter verschoben werden sollen, und wie kann ich dies auf eine andere Tonleiter anwenden, z. B. eine kleine Tonleiter oder eine große pentatonische Tonleiter.
Eine Möglichkeit, die Idee zu rechtfertigen, dass Noten in eine Richtung“ wollen „, ist der Leitton. Dies rechtfertigt die Bewegungen I-> IV und V-> I.
Eine weitere Rechtfertigung ist, dass sich die Akkordwurzeln zu harmonisch verwandten Wurzeln bewegen möchten, zwischen denen einfache Frequenzverhältnisse bestehen. Dies kann verwendet werden, um Sprünge eines vierten oder fünften zu rechtfertigen.
Das Tonikum wird als „stabil“ angesehen, und daher kann die Bewegung zum Tonikum immer als Bewegung „nach Hause“ zur Stabilität angesehen werden.
Natürlich, um das Offensichtliche zu sagen – Notizen „wollen“ eigentlich nicht „irgendwohin“ – es ist der Hörer, der möchte, dass sie irgendwohin gehen. Unterschiedliche Hörer möchten jedoch möglicherweise unterschiedliche Dinge!
Wo kann ich erfahren, wie sich Noten in einer Akkordfolge bewegen?
Ich würde empfehlen, einige theoretische Materialien (wie Steve Mugglins Akkordtabelle, die Sie gefunden haben) zu nehmen und ihre Aussagen mit dem tatsächlichen Verhalten einiger Musikstücke zu vergleichen, die Sie mögen Sie werden feststellen, dass einige theoretische Regeln für einige Musikstile wichtiger sind, andere für andere Stile. Manchmal müssen Sie die Regeln selbst beachten – nicht alle Musikstile sind besonders gut dokumentiert!
Antwort
Ehrlich gesagt werden Sie viele Erklärungen finden und ich würde sagen, dass Sie es nicht überdenken sollten, sonst wird es Sie mehr als alles andere blockieren. Ich möchte Ihnen nur zwei einfache Hinweise geben, aber denken Sie daran, dass nichts völlig wissenschaftlich ist. Wie viele Leute gehe ich oft zurück zu „Wenn es für mich gut klingt, dann ist es gut“. Einige Leute finden sus2-Akkorde dissonant, wo ich sie tatsächlich als angenehm empfinde. Es ist alles subjektiv.
Das erste, was ich sagen würde, ist, dass sich viele Akkordfolgen um die Idee des Haupttons drehen. Das würde Sie dazu bringen, über etwas sehr Technisches nachzudenken, wie das Festlegen der Tonart und alles, aber wenn Sie es einfach betrachten, gibt es nur etwas Angenehm für chromatische Bewegungen (dh wenn Sie 2 Akkorde hintereinander mit einer Note spielen, die nur einen halben Schritt entfernt ist). In der Dur-Tonart liegt diese zwischen 3 und 4, vor allem aber zwischen 7 und 1.
Sie werden feststellen, dass die meisten Akkordfolgen erfreulich sind, wenn sie einen dieser Sätze haben. Besonders wenn die Stimme es betont. Ich würde sagen, dies ist einer der Gründe, warum I IV V gut klingt, weil jede Kombination von Übergängen eine chromatische Bewegung hat.
Der Grund, warum ich sage, dass Sie die weitere Theorie ein wenig vergessen können, ist, dass dies einfach ist Ich denke, manchmal klingen Out-of-Key-Akkorde gut.
Nehmen Sie „Something“ von den Beatles, es beginnt mit C, Cmaj7, C7, F. Diese Progression hat einen sehr schönen chromatischen Satz von einem Akkord zum anderen mit den höchsten Noten (C, B, A #, A).
Wenn Sie dieses Konzept weiterentwickeln, kommen viele Progressionen von Radiohead dank derselben Idee mit seltsamen Progressionen davon. Aber wenn Sie zu weit gehen, fällt es dem Sänger sehr schwer, eine Melodie darüber zu finden, weil klassische Skalen so stark in unser Gehirn eingraviert sind.
Das andere, was ich erwähnen wollte, ist auch im Zusammenhang mit der Stimmführung. Wenn Sie von einem Akkord zum anderen wechseln, ist der Übergang für jede Note entweder für alle Noten dieselbe Bewegung (was passiert, wenn Sie dieselbe Akkordform nach oben oder unten bewegen), er kann sich in dieselbe Richtung bewegen, jedoch mit leicht unterschiedlichen Intervallen oder es kann sich in die entgegengesetzte Richtung bewegen.
Die akzeptierte Ansicht ist, dass dieselbe Bewegung langweilig ist, etwas anders besser ist und entgegengesetzt am besten ist. Aus diesem Grund klingt manchmal dieselbe Akkordfolge zu „vorhersehbar“ (mangels eines besseren Wortes). Dies ist auch der Grund, warum Jazzmusiker es normalerweise bis zum Äußersten treiben und versuchen, Akkordumkehrungen zu verwenden, um sich so wenig wie möglich zu bewegen. Es klingt wohl „raffiniert“ (mangels eines besseren Wortes).
Wenn Sie sich nun den Verlauf zwischen V7 und I in der Dur-Tonart ansehen, gibt es einen schönen Satz, der tatsächlich aus 2 chromatischen Sätzen besteht (wie z in meinem ersten Zeiger), aber sie bewegen sich in die entgegengesetzte Richtung. In der Tonart C-Dur haben Sie das B in C „aufgelöst“, während F in die entgegengesetzte Richtung zu E geht. Dies ist wohl der Grund, warum V7 für I noch besser klingt als V für I und als perfekte Trittfrequenz angesehen wird.
Wie Sie sehen können, erklären diese Zeiger ein wenig die Beziehung zwischen den Noten des Akkords, aber es hilft auch, gute Wege zu finden, um ein bisschen Skurrilität hinzuzufügen. Es hilft Ihnen, aus dem heraus zu finden -Tastenakkorde, die so klingen, als würden sie passen. Sie sind wahrscheinlich andere Möglichkeiten, dies zu erklären, aber ich finde, dass die Stimme zu einem unterschätzten Thema führt.
Kommentare
- Ich liebe auch eine gute sus2!
- Ja, ich liebe es, wie Sonic Youth oder The Police sie auf unterschiedliche Weise verwenden.
- Gute Antwort. Die Halbschrittbewegung ist besonders kraftvoll Wenn es in die Richtung aufgelöst wird, in die sich die Linie bewegt hat. Wenn ich beispielsweise ein F, D, G (alle Hauptakkorde) habe, sollte sich eine Stimme FF # G bewegen. Dies würde den Sinn eines führenden Tons verdeutlichen, der in die Linie zieht letzter Akkord. Im Beispiel abo ve die halben Schritte im Beatles-Song gehen alle nach unten, was den gewünschten Zug erzeugt. In meinen eigenen Kompositionen verwende ich ständig Halbschrittbewegungen. Es eignet sich hervorragend zum Schwenken an verschiedene Orte.
- Warum bedeutet
C, Cmaj7, C7, F
“ Theorie vergessen “ Die Harmonie in Something ist ziemlich einfach.Es bewegt sich zur Subdominante, dem relativen Moll, und wechselt von dominant zu tonisch. - Ich sagte „weitere“ Theorie. Das heißt, nicht weiter zu analysieren, um herauszufinden, was dort vor sich geht. Ich stimme dem zu, was Sie beschrieben haben. Aber gerade meiner bescheidenen Meinung nach dachte ich, es wäre zuerst von Vorteil, diese Konzepte zu verstehen, bevor ich mich mit Dingen wie geliehenen Akkorden oder sekundären Dominanten oder kleinen Plagalen befasse. Für mich sind sie nur Konsequenzen der umfassenderen Idee.
Antwort
Ich denke, Sie müssen einige ändern Dinge in Ihrer Zusammenfassung der Funktionen.
I, iii, vi -> Tonic
Nur I
hat die Tonic-Funktion. Ich habe einige Leute gesehen, die sagten, Ihr Ersatz iii
oder vi
für I
, anscheinend, weil sie alle den dritten Skalengrad, den Mediant oder ^3
teilen. Dies ist zwar eine Harmonisierungsoption, sollte aber nicht mit tonic verwechselt werden Funktion.
Tonische Funktionsakkorde sind solche, die den dritten Grad der Skala enthalten, der den Gesamtklang der Skala definieren soll.
Die Tonic-Funktion ist der Tonika-Akkord, die Dur- oder Moll-Triade, die auf dem Tonic-Grad aufgebaut ist.
Die Subdominante (vorherrschend) und dominante Funktionen werden von mehreren Akkorden erfüllt, wie Sie aufgelistet haben – wie V
oder viio
für dominant – aber das Tonikum ist anders.
Vielleicht ist eine Möglichkeit, darüber nachzudenken, das Tonikum der ultimative Punkt der Stabilität und Auflösung, und als solches gibt es keine Unklarheit über die Idee Intensität des Tonika-Akkords.
Dominant < -> Subdominant < -> Tonic
Der funktionale Fluss ist eine Richtung: Subdominante (vorherrschend) bis dominant bis tonisch.
Alles andere ist ein Rückschritt aus der Perspektive der funktionalen Harmonie.
Manchmal finden Sie einen Fortschritt wie V IV6 V
, aber diese können als Verlängerungen V
ist.
Auch die Nichterfüllung des Funktionsflusses hat sein eigenes Ausdruckspotential. Der offensichtliche Fall ist der trügerische Trittfrequenz. Die gesamte Täuschung erfüllt nicht den funktionalen Schritt zum Tonikum. Stilistisch ist sie unvollständig und richtet eine andere Phrase ein und erwartet sie.
Richtlinien zum Schreiben einer Akkordfolge … [wie funktionieren] Akkordfolge-Diagramme?
In meine meinung pro Gression-Flussdiagramme funktionieren nicht zum Schreiben von Harmonie, da sie Phrasen, Kadenzen und Form nicht direkt ansprechen.
Ihre Frage ist mit „funktionale Harmonie“ gekennzeichnet, also ich Angenommen, der Kontext ist gängige Praxis , klassischer Stil, keine Pop-Progressionen wie ||: I V vi IV :||
, die nicht richtig funktionieren.
Ein besserer Weg Akkordfolgen zu schreiben, um über Kategorien von Fortschritten innerhalb einer gemeinsamen formalen Struktur nachzudenken. Es gibt verschiedene Arten von Kategorien, aber hier sind drei allgemeine Konzepte:
- Verlängerungsharmonie
- sequentielle Harmonie
- Kadenzen
Ein einfacher formaler Rahmen ist Mitte, Ende. Verlängerungen können den Beginn unterstützen, sequentielle Harmonie ist eine übliche Methode, um Abschnitte in der Mitte zu verknüpfen und Endphrasen und Abschnitte zu kadenzen.
Ein einfaches Design könnte sein:
||tonic prolongation | half cadence || sequence | full cadence || ||: I IV6/4 I | ii6 I6/4 V :||: V6/ii ii V6 I | I6 IV I6/4 V7 | I :||
Die Idee ist, dass es weniger wichtig ist, welche spezifischen Akkorde Sie verwenden – ii6
im Vergleich zu IV
, wenn Sie die verwenden geeignete Kategorie der Harmonie innerhalb der Struktur der Phrasen. Sie möchten ein Stück nicht mit harmonischem Material beginnen, das für ein Ende geeignet ist. Syntaktisch macht es nicht viel Sinn.
Natürlich ist dies nicht die einzige Möglichkeit, Akkordfolgen zu schreiben, aber es ist eine Alternative zu den Flussdiagrammen. Überlegen Sie, wie Harmonie funktioniert innerhalb der Struktur von Phrasen.
Kommentare
- Großartig, danke ich ‚ ll Ich denke, dass es großartig ist, Harmonie als kleine Bausteine zu sehen. Ich denke, dies ist ein großartiger Ansatz und möglicherweise musikalischer als andere Ansätze. Gibt es ein gutes Buch zu diesen Themen?
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