Îndrumări pentru scrierea unei progresii de acord
On februarie 13, 2021 by adminÎncerc să înțeleg ce legătură au notele între ele atunci când scriu o progresie de acord.
Înțeleg că atunci când compuneți pe o scară majoră acordurile dobândesc o funcție în funcție de gradul scării, aceste funcții sunt după cum urmează:
Functional Harmony Chord Functions
I ,iii, vi -> Tonic V , viiº -> Dominant IV, ii -> Sub Dominant * Uppercase = Major, Lowercase = Minor, º = diminished Example on C: C ,Em, Am -> Tonic G , Bº -> Dominant F, Dm -> Sub Dominant
Acordurile de funcții tonice sunt cele care conțin al treilea grad al scară care ar trebui să definească sunetul general al scării.
Acordul funcției dominante sunt cele care conțin al șaptelea grad pe scară, al șaptelea grad al scării dorește să meargă la primul grad al scării, astfel funcția dominantă acordurile doresc să meargă la un acord de funcție tonică.
Acordurile de funcții dominante conțin al patrulea grad al scalei, care nu are ton de conducere (gradul al șaptelea).
Deci, în măsura în care Știu că tendința de progresie este următoarea:
Dominant <-> Sub Dominant <-> Tonic
Tot ceea ce înseamnă este că acordurile sunt colecții de grade de scară.
Fiecare grad de scară are propriile sale tendințe. Tendințele colective ale gradelor de scară ale unui acord în combinație sunt funcția acordului.
Dar cum sunt definite aceste tendințe? Nu înțeleg cu adevărat de ce anumite note doresc să treacă la anumite note ale scalei, de asemenea, cum pot aplica aceasta pe o altă scară, de exemplu o scară minoră sau o scară pentatonică majoră.
Unde se poate Aflu despre modul în care notele tind să se miște într-o progresie de acord?
În cele din urmă, vreau să presupun că acesta este modul în care funcționează diagramele de progresie a acordurilor? – * Exemplu de diagramă de progres al acordurilor
Cum pot crea o hartă a progresiei acordurilor pentru o scară?
Comentarii
- Dacă scopul tău este să scrii muzică, simt că o modalitate mai bună este să joc cu diferite acorduri și să iei muzică, știi cum să o joci și să o muteți și să învățați cum sună lucrurile. Încercarea de a analiza prea mult nu pare să mă ajute scrie deloc. Cu siguranță nu este nevoie să folosești diagrame de progresie a coardelor. Nu știu cu adevărat ce ar trebui să facă aceștia, dar cel la care te-ai conectat nu are deloc coarda vii (slabă).
- Armonia funcțională este prea lungă pentru a fi explicată este în această postare. Tendințele acordurilor nu au doar legătură cu notele individuale, ci și relația P4 / P5 dintre rădăcinile acordului. Există diagrame de progresie a coardelor. Trebuie doar să scrieți acordurile pentru orice scară utilizați, etichetați-le și mergeți. Cu toate acestea, există limitări în acest sens dacă scrieți muzică. Ar trebui să luați în considerare un grafic precum roțile de antrenament și să vă propuneți să vă bazați pe propriile urechi.
- Armonia și vocea sunt predate în conservatoare pe o perioadă de cel puțin doi ani. Deci, aceasta este un fel de întrebare largă. Dacă ‘ nu aveți timp sau interes pentru acest gen de lucruri, ‘ vă sugerez să ascultați melodiile care vă plac și transcrierea acordurilor lor – în cele din urmă vei absorbi tiparele obișnuite și vei putea lucra cu ei creativ.
- Dacă aș avea timpul chiar acum, ‘ Asigurați-vă că studiați compoziția. Dacă nu aș fi ‘ nu m-ar interesa nu aș fi ‘ întrebat, fac o diplomă în Ingineria Mecatronică chiar acum, astfel nu am ‘ timp să mă angajez cu normă întreagă într-un conservator. ‘ fac muzică de mulți ani, dar nu m-am apucat niciodată de pretențios în ceea ce privește teoriile, sunt sigur că pot face multe lucruri care să pară ” bun „, dar nu am aflat niciodată de ce.
Răspuns
Se pare că încercați să găsiți câteva reguli muzicale generale și să faceți muzică conform acestor reguli. Acesta este un exercițiu interesant, dar în general nu este modul în care oamenii scriu muzică, parțial pentru că astfel de reguli pot fi destul de specific stilului muzical pe care doriți să îl scrieți.
De exemplu – ați menționat mișcarea I, IV, V și mișcarea V-> I. Dar există unele stiluri de muzică care tind să evite V și mișcarea V-I.
Dar cum sunt definite aceste tendințe? Nu înțeleg cu adevărat de ce anumite note doresc să se mute la anumite note ale scalei, de asemenea, cum pot aplica aceasta pe o altă scară, de exemplu o scară minoră sau o scară pentatonică majoră.
Un mod de a justifica ideea că notele„ doresc ”să meargă într-o anumită direcție este tonul principal. Acest lucru justifică mișcările I-> IV și V-> I.
O altă justificare este că rădăcinile acordurilor vor să se deplaseze la rădăcini care sunt legate armonic – care au rapoarte de frecvență simple între ele. Aceasta poate fi utilizată pentru a justifica salturile unui al patrulea sau al cincilea.
Tonicul este văzut ca „stabil” și, prin urmare, mișcarea către tonic poate fi întotdeauna văzută ca o mișcare „acasă” către stabilitate.
Bineînțeles, pentru a afirma evidentul – notele nu „de fapt” vor „să meargă oriunde – ascultătorul ar putea dori să meargă undeva. Dar diferiți ascultători ar putea dori lucruri diferite!
Unde pot afla cum tind să se miște notele într-o progresie a coardei?
Aș recomanda să luați câteva materiale teoretice (cum ar fi graficul acordurilor lui Steve Mugglin pe care le-ați găsit) și să comparați ceea ce spun ei cu comportamentul real al unor piese muzicale care vă plac. vom descoperi că unele reguli teoretice sunt mai importante pentru unele stiluri de muzică; alte reguli sunt mai importante pentru alte stiluri. Uneori va trebui să respectați regulile dvs. – nu toate stilurile de muzică sunt deosebit de bine documentate!
Răspuns
Sincer veți găsi multe explicații și aș spune că nu ar trebui să-l regândiți, altfel vă va bloca mai mult decât orice altceva. Aș dori să vă ofer doar 2 indicii simple, dar nu uitați că nimic nu este în întregime științific. La fel ca o mulțime de oameni, mă întorc adesea la „dacă mi se pare bine, atunci este„ bine „. Unii oameni găsesc acorduri sus2 disonante, de unde le găsesc de fapt plăcute. Totul este subiectiv.
Primul lucru pe care l-aș spune este că o mulțime de progresii acordurilor se învârt în jurul ideii de ton principal. Acest lucru te-ar determina să te gândești la ceva foarte tehnic, cum ar fi stabilirea cheii și toate acestea, dar dacă te uiți la ea pur și simplu, există doar ceva plăcut în legătură cu mișcările cromatice (adică atunci când cânți 2 acorduri la rând cu o notă care este la doar o jumătate de pas distanță). În tasta majoră ai acest lucru între 3 și 4, dar mai important între 7 și 1.
Veți găsi că majoritatea progreselor acordurilor sunt plăcute atunci când au una dintre aceste mișcări. Mai ales dacă vocea care conduce îl subliniază. Aș spune că acesta este unul dintre motivele pentru care I IV V sună bine, deoarece orice combinație de tranziție are o mișcare cromatică.
Motivul pentru care spun că puteți uita puțin despre teoria suplimentară este pentru că acest lucru simplu ideea este ceea ce cred că uneori sună bine acordurile out-of-key.
Ia „Ceva” de la Beatles, începe cu C, Cmaj7, C7, F. Această progresie are o mișcare cromatică foarte frumoasă. de la o coardă la alta cu cele mai înalte note (C, B, A #, A).
Dacă duceți acest concept mai departe, o mulțime de progresii realizate de Radiohead scapă de progresii ciudate datorită aceleiași idei. Dar când te duci prea departe, cântărețului îi este foarte greu să găsească o melodie deasupra ei, deoarece cântarele clasice sunt atât de puternic gravate în creierul nostru.
Celălalt lucru pe care am vrut să-l menționez este, de asemenea, legat de conducerea vocală. Când treceți de la un acord la altul, tranziția pentru fiecare notă este fie aceeași mișcare pentru toate notele (ce se întâmplă atunci când mutați aceeași formă de acord în sus sau în jos), se poate mișca în aceeași direcție, dar cu intervale ușor diferite , sau se poate mișca în direcție opusă.
Punctul de vedere acceptat este că aceeași mișcare este plictisitoare, ușor diferită este mai bună și opusul este cel mai bun. Acesta este motivul pentru care uneori aceeași progresie a coardei poate suna prea „previzibil” (din lipsa unui cuvânt mai bun). Acesta este și motivul pentru care muzicienii de jazz îl împing de obicei la extrem și încearcă să folosească inversiunile acordurilor pentru a se mișca cât mai puțin posibil. Sună, probabil, „sofisticat” (pentru lipsa unui cuvânt mai bun).
Acum, dacă te uiți la progresia dintre V7 și I în tasta majoră, există o mișcare frumoasă care este de fapt 2 mișcări cromatice (cum ar fi în primul meu indicator) dar se mișcă în direcție opusă. În cheia lui C major, ai „B” rezolvat la C, în timp ce F merge spre E în direcția opusă. Acesta este, probabil, motivul pentru care V7 la I sună chiar mai bine decât V la I și considerat cadența perfectă.
După cum puteți vedea, acești indicatori explică puțin relația dintre notele acordului, dar, de asemenea, ajută la găsirea unor modalități bune de a adăuga un pic de ciudățenie. Vă ajută să aflați în afara -acorduri cheie care vor suna ca se potrivesc. Probabil că sunt alte modalități de a explica acest lucru, dar consider că vocea duce la un subiect subestimat.
Comentarii
- Îmi place, de asemenea, un sus2 bun!
- Da, îmi place modul în care Sonic Youth sau The Police le folosesc în moduri diferite.
- Răspuns bun. Mișcarea în jumătate de pas este deosebit de puternică atunci când se rezolvă în direcția în care linia se mișcă. De exemplu, dacă am F, D, G (toate acordurile majore), o voce ar trebui să deplaseze FF # G. Asta ar clarifica sensul unui sunet principal ultima coardă.În exemplul abo Am observat că jumătatea pașilor din melodia Beatles merge în jos, ceea ce creează atracția dorită. În propriile mele compoziții, folosesc tot timpul mișcarea în jumătate de pas. Este minunat pentru pivotarea în diferite locuri.
- De ce
C, Cmaj7, C7, F
înseamnă ” uită teoria ” Armonia din Something este destul de simplă.Trece la subdominant, minorul relativ, trece de la dominant la tonic. - Am spus teoria „mai departe”. Adică să nu analizăm mai departe de asta pentru a obține ceea ce se întâmplă acolo. Sunt de acord cu ceea ce ai descris. Dar tocmai în umila mea părere m-am gândit că ar fi mai întâi benefic să înțeleg aceste concepte înainte de a intra în lucruri precum acorduri împrumutate sau dominante secundare sau plagal minor. Pentru mine sunt doar consecințe ale ideii mai largi.
Răspuns
Cred că trebuie să schimbați câteva lucruri din rezumatul dvs. de funcții.
I, iii, vi -> Tonic
Numai I
are funcția tonică. „Am văzut unii oameni spunând substitutul dvs.
sauvi
pentruI
, se pare că toți împărtășesc gradul al treilea la scară, mediantul sau^3
. Dar, deși aceasta este o opțiune de armonizare, nu trebuie confundată cu tonic function.
Acordurile de funcții tonice sunt cele care conțin al treilea grad al scalei care ar trebui să definească sunetul general al scalei.
Funcția tonică este acordul tonic, triada majoră sau minoră construită pe gradul tonic.
Subdominantul (predominant) și funcțiile dominante sunt îndeplinite de mai multe acorduri așa cum ați enumerat – cum ar fi V
sau viio
pentru dominant – dar tonica este diferită.
Poate că un mod de a te gândi la asta este tonicul, este punctul final de stabilitate și rezoluție și, ca atare, nu există nicio ambiguitate ntitatea acordului tonic.
Dominant < -> Sub Dominant < -> Tonic
Fluxul funcțional este o direcție: subdominant (pre-dominant) la dominant spre tonic.
Orice altceva este un retrogresie din perspectiva armoniei funcționale.
Uneori veți găsi o progresie ca V IV6 V
, dar acestea pot fi descrise ca prelungiri unde armonia esențială este pur și simplu V
.
De asemenea, neîndeplinirea fluxului funcțional are propriul său potențial expresiv. Cazul evident este cadență înșelătoare. Întreaga înșelăciune nu îndeplinește mutarea funcțională către tonic. Din punct de vedere stilistic, aceasta este incompletă și se configurează și se așteaptă pentru o altă frază.
Liniile directoare pentru scrierea unei progresii de acord … [cum funcționează] diagramele de progresie a acordurilor?
În parerea mea pro diagramele fluxului de gresiune nu funcționează pentru scrierea armoniei, deoarece nu abordează direct frazarea, cadențele și forma.
Întrebarea dvs. este etichetată cu „armonie funcțională”, așa că presupunem că contextul este practică obișnuită , stil clasic, nu progresii pop ca ||: I V vi IV :||
care nu sunt funcționale în mod corespunzător.
O modalitate mai bună să scrie progresii de acord pentru a gândi categorii de progresie în cadrul structurii formale comune. Există modalități diferite de a face categorii, dar iată trei concepte generale:
- armonia de prelungire
- armonia secvențială
- cadențe
Un cadru formal simplu este a fi, mijlociu, final. Prelungirile pot susține începutul, armonia secvențială este o modalitate obișnuită de a lega secțiunile din mijloc, iar cadențele finalizează frazele și secțiunile.
Un design simplu ar putea fi:
||tonic prolongation | half cadence || sequence | full cadence || ||: I IV6/4 I | ii6 I6/4 V :||: V6/ii ii V6 I | I6 IV I6/4 V7 | I :||
Ideea este că „este mai puțin important ce acorduri specifice utilizați – ii6
versus IV
că folosind categorie adecvată de armonie în structura frazelor. Nu ați dori să începeți o piesă folosind material armonic adecvat pentru un final. Din punct de vedere sintactic, nu are prea mult sens.
Desigur, aceasta nu este singura modalitate de abordare a scrierii progreselor acordurilor, dar este o alternativă la diagramele de flux. Gândiți-vă la modul în care funcționează armonia în structura frazelor.
Comentarii
- Excelent, mulțumesc că ‘ ll scoateți din cap abordarea diagramei. Cred că a vedea armonia ca elemente de construcție mici este grozav, cred că aceasta este o abordare excelentă și ar putea fi mai capabilă muzical decât alte abordări, există o carte bună despre aceste subiecte?
Lasă un răspuns