Pautas para escribir una progresión de acordes
On febrero 13, 2021 by adminEstoy tratando de entender cómo se relacionan las notas entre sí al escribir una progresión de acordes.
Entiendo que al componer en una escala Mayor los acordes adquieren una función en función del grado de la escala, estas funciones son las siguientes:
Funciones de acordes de armonía funcional
I ,iii, vi -> Tonic V , viiº -> Dominant IV, ii -> Sub Dominant * Uppercase = Major, Lowercase = Minor, º = diminished Example on C: C ,Em, Am -> Tonic G , Bº -> Dominant F, Dm -> Sub Dominant
Los acordes de función tónica son aquellos que contienen el tercer grado de la escala que debe definir el sonido general de la escala.
Los acordes de función dominante son aquellos que contienen el séptimo grado en la escala, el séptimo grado de la escala quiere ir al primer grado de la escala, por lo tanto, función dominante Los acordes quieren ir a un acorde de función tónica.
Los acordes de función subdominante contienen el cuarto grado de la escala, que no tiene tono inicial (séptimo grado).
Sé que la tendencia de progresión es la siguiente:
Dominant <-> Sub Dominant <-> Tonic
Todo lo que eso significa es que los acordes son conjuntos de grados de escala.
Cada grado de escala tiene sus propias tendencias. Las tendencias colectivas de los grados de escala de un acorde en combinación es la función del acorde.
Pero, ¿cómo se definen estas tendencias? Realmente no entiendo por qué ciertas notas quieren pasar a ciertas notas de la escala, también cómo puedo aplicar esto en otra escala, por ejemplo, una escala menor o una escala pentatónica mayor.
¿Dónde puedo ¿Aprendo cómo las notas tienden a moverse en una progresión de acordes?
Por último, ¿quiero asumir que esta es la forma en que funcionan las tablas de progresión de acordes? – * Ejemplo de gráfico de progresión de acordes
¿Cómo puedo crear un mapa de progresión de acordes para una escala?
Comentarios
- Si tu objetivo es escribir música, siento que una mejor manera es jugar con diferentes acordes y tomar música que sabes tocar y mutarla y aprender cómo suenan las cosas. Tratar de analizar demasiado no parece ayudarme escribir en absoluto. Definitivamente no es necesario usar tablas de progresión de acordes. No sé realmente qué se supone que deben hacer, pero el que vinculó no tiene el acorde vii (tenue) en absoluto.
- La armonía funcional es demasiado larga para explotar ain en esta publicación. Las tendencias de los acordes no solo tienen que ver con las notas individuales, sino con la relación P4 / P5 entre las notas fundamentales de los acordes. Hay tablas de progresión de acordes. Solo necesita escribir los acordes para cualquier escala que esté usando, etiquetarlos y listo. Sin embargo, existen limitaciones si está escribiendo música. Debe considerar una tabla como ruedas de entrenamiento y apuntar a confiar en sus propios oídos.
- La armonía y el liderazgo de voz se enseñan en conservatorios durante un período de al menos dos años. Así que esta es una pregunta amplia. Si no ‘ no tienes tiempo o interés para ese tipo de cosas, te ‘ te sugiero que escuches las canciones que te gustan y transcribiendo sus acordes – eventualmente absorberás los patrones comunes y podrás trabajar con ellos de manera creativa.
- Si tuviera el tiempo ahora mismo, ‘ me aseguraría de estudiar composición. Si no estuviera ‘ no interesado, no ‘ preguntaría, estoy haciendo un título en Ingeniería Mecatrónica en este momento, por lo que ‘ no tengo tiempo para dedicarme a tiempo completo a un conservatorio. ‘ he estado haciendo música durante muchos años, pero nunca me volví exigente con las cuestiones teóricas. Seguro que puedo hacer muchas cosas que suenan » bueno «, pero nunca supe por qué.
Respuesta
Parece que estás tratando de encontrar algunas reglas musicales generales y hacer música de acuerdo con esas reglas. Es un ejercicio interesante, pero no es la forma en que la gente escribe música, en parte porque tales reglas pueden ser bastante específico al estilo de música que quieres escribir.
Como ejemplo, has mencionado I, IV, V y el movimiento V-> I. Pero hay algunos estilos de música que tienden a evitar V y el movimiento V-I.
Pero, ¿cómo se definen estas tendencias? Realmente no entiendo por qué ciertas notas quieren pasar a ciertas notas de la escala, también cómo puedo aplicar esto en otra escala, por ejemplo, una escala menor o una escala pentatónica mayor.
Una forma de justificar la idea de que las notas» quieren «ir en alguna dirección es el tono principal. Esto justifica los movimientos I-> IV y V-> I.
Otra justificación es que las raíces de los acordes quieren moverse a las raíces que están relacionadas armónicamente, que tienen relaciones de frecuencia simples entre ellas. Esto se puede usar para justificar saltos de cuarta o quinta.
La tónica se considera «estable» y, por lo tanto, el movimiento hacia la tónica siempre puede verse como un movimiento hacia la estabilidad.
Por supuesto, para decir lo obvio: las notas en realidad no «quieren» ir a ninguna parte, es el oyente el que puede querer que vayan a alguna parte. ¡Pero diferentes oyentes pueden querer cosas diferentes!
¿Dónde puedo aprender sobre cómo las notas tienden a moverse en una progresión de acordes?
Recomendaría tomar algunos materiales teóricos (como la tabla de acordes de Steve Mugglin que encontraste) y comparar lo que dicen con el comportamiento real de algunas piezas musicales que te gustan. encontrará que algunas reglas de la teoría son más importantes para algunos estilos de música; otras reglas son más importantes para otros estilos. A veces, tendrá que observar las reglas usted mismo, ¡no todos los estilos de música están particularmente bien documentados!
Responder
Honestamente encontrarás muchas explicaciones y yo diría que no debes pensarlo demasiado, de lo contrario te bloqueará más que cualquier otra cosa. Me gustaría darle solo 2 consejos simples, pero recuerde que nada es completamente científico. Como mucha gente, a menudo vuelvo a «si me suena bien, entonces es bueno». Algunas personas encuentran los acordes sus2 disonantes donde yo realmente los encuentro agradables. Todo es subjetivo.
Lo primero que diría es que muchas progresiones de acordes giran en torno a la idea del tono principal. Eso te llevaría a pensar en algo muy técnico, como establecer la clave y todo eso, pero si lo miras simplemente, hay algo agradable acerca de los movimientos cromáticos (es decir, cuando tocas 2 acordes seguidos con una nota que está a solo medio paso). En la tonalidad mayor tienes esto entre 3 y 4, pero lo más importante entre 7 y 1.
Descubrirás que la mayoría de las progresiones de acordes son agradables cuando tienen uno de estos movimientos. Especialmente si la voz principal lo enfatiza. Yo diría que esta es una de las razones por las que I IV V suena bien porque cualquier combinación de transición tiene un movimiento cromático.
La razón por la que digo que puedes olvidarte un poco de la teoría adicional es porque esta simple La idea es lo que creo que a veces hace que los acordes desafinados suenen bien.
Toma «Something» de los Beatles, comienza con C, Cmaj7, C7, F. Esta progresión tiene un movimiento cromático muy agradable de un acorde a otro con las notas más altas (C, B, A #, A).
Si lleva este concepto más allá, muchas progresiones de Radiohead se salen con la suya con progresiones extrañas gracias a la misma idea. Pero cuando vas demasiado lejos, al cantante le resulta muy difícil encontrar una melodía encima porque las escalas clásicas están tan fuertemente grabadas en nuestro cerebro.
La otra cosa que quería mencionar también es relacionado con la voz líder. Cuando te mueves de un acorde a otro, la transición para cada nota es el mismo movimiento para todas las notas (lo que sucede cuando mueves la misma forma de acorde hacia arriba o hacia abajo), puede moverse en la misma dirección pero con intervalos ligeramente diferentes. , o puede moverse en dirección opuesta.
La opinión aceptada sobre esto es que el mismo movimiento es aburrido, un poco diferente es mejor y lo opuesto es mejor. Esta es la razón por la que a veces la misma progresión de acordes puede parecer demasiado «predecible» (por falta de una palabra mejor). Esta es también la razón por la que los músicos de jazz suelen llevarlo al extremo y tratan de utilizar inversiones de acordes para moverse lo menos posible. Suena posiblemente «sofisticado» (a falta de una palabra mejor).
Ahora, si miras la progresión entre V7 e I en la tonalidad mayor, hay un hermoso movimiento que en realidad es 2 movimientos cromáticos (como en mi primer puntero) pero se mueven en dirección opuesta. En la tonalidad de C mayor, «tienes la B» resolviéndose «en C, mientras que F va a E en la dirección opuesta. Podría decirse que esta es la razón por la que V7 a I suena incluso mejor que V a I y se considera la cadencia perfecta.
Como puede ver, estos indicadores explican un poco la relación entre las notas del acorde, pero también ayudan a encontrar buenas formas de agregar un poco de extravagancia. -Acordes clave que sonarán como si encajaran. Probablemente sean otras formas de explicar esto, pero creo que la voz conductora es un tema subestimado.
Comentarios
- ¡También me encanta un buen sus2!
- Sí, me encanta cómo Sonic Youth o The Police los usan de diferentes formas.
- Buena respuesta. El movimiento de medio paso es particularmente poderoso cuando se resuelve en la dirección en la que la línea se ha estado moviendo. Por ejemplo, si tengo un F, D, G (todos los acordes mayores), una voz debe moverse FF # G. Eso aclararía la sensación de un tono principal que se introduce en el último acorde. En el ejemplo anterior Ve los semitonos de la canción de los Beatles van todos hacia abajo, lo que crea la atracción deseada. En mis propias composiciones, utilizo el movimiento de medio paso todo el tiempo. Es ideal para desplazarse a diferentes lugares.
- ¿Por qué
C, Cmaj7, C7, F
significa » olvidar la teoría » La armonía en Algo es bastante sencilla.Se mueve a la subdominante, la relativa menor, va de dominante a tónica. - Dije teoría «adicional». Es decir, no analizar más allá de esto para saber qué está pasando allí. Estoy de acuerdo con lo que describiste. Pero precisamente en mi humilde opinión pensé que primero sería beneficioso entender estos conceptos antes de entrar en cosas como acordes prestados o dominantes secundarios o plagal menor. Para mí, son solo consecuencias de una idea más amplia.
Respuesta
Creo que debes cambiar algunos cosas en su resumen de funciones.
I, iii, vi -> Tonic
Solo I
tiene la función tónica. He visto a algunas personas decir que su sustituto iii
o vi
por I
, aparentemente porque todos comparten el tercer grado de la escala, el mediante o ^3
. Pero si bien se trata de una opción de armonización, no debe confundirse con tónico función.
Función tónica Los acordes son aquellos que contienen el tercer grado de la escala que debe definir el sonido general de la escala.
La función tónica es el acorde tónico, la tríada mayor o menor construida sobre el grado tónico.
El subdominante (predominio) y Las funciones dominantes se cumplen con varios acordes como usted enumeró, como V
o viio
para dominante, pero la tónica es diferente.
Quizás una forma de pensar es que la tónica es el punto final de estabilidad y resolución y, como tal, no hay ninguna ambigüedad sobre la idea. nidad del acorde tónico.
Dominante < -> Subdominante < -> Tónico
El flujo funcional es en una sola dirección: subdominante (predominante) a dominante a tónico.
Cualquier otra cosa es retroceso desde la perspectiva de la armonía funcional.
A veces encontrarás una progresión como V IV6 V
pero esas pueden describirse como prolongaciones donde la armonía esencial es simplemente V
.
Además, no cumplir con el flujo funcional tiene su propio potencial expresivo. El caso obvio es el cadencia engañosa. Todo el engaño es no cumplir con el movimiento funcional a la tónica. Estilísticamente está incompleto y configura y espera otra frase.
Directrices para escribir una progresión de acordes … [¿cómo funcionan] las tablas de progresión de acordes?
En mi opinión pro Los diagramas de flujo de gresión no funcionan para escribir armonía, porque no abordan directamente el fraseo, las cadencias y la forma.
Su pregunta está etiquetada con «armonía funcional», así que suponga que el contexto es práctica común , estilo clásico, no progresiones pop como ||: I V vi IV :||
que no funcionan correctamente.
Una mejor manera escribir progresiones de acordes para pensar en categorías de progresión dentro de una estructura formal común. Hay diferentes formas de clasificar las categorías, pero aquí hay tres conceptos generales:
- armonía de prolongación
- armonía secuencial
- cadencias
Un marco formal simple está siendo, intermedio, final. Las prolongaciones pueden admitir el comienzo, la armonía secuencial es una forma común de vincular secciones en el medio y las cadencias finales de frases y secciones.
Un diseño simple podría ser:
||tonic prolongation | half cadence || sequence | full cadence || ||: I IV6/4 I | ii6 I6/4 V :||: V6/ii ii V6 I | I6 IV I6/4 V7 | I :||
La idea es que es menos importante qué acordes específicos uses – ii6
versus IV
que usar el categoría apropiada de armonía dentro de la estructura de las frases. No querrás comenzar una pieza usando material armónico apropiado para un final. Sintácticamente no tiene mucho sentido.
Por supuesto, esta no es la única forma de abordar la escritura de progresiones de acordes, pero es una alternativa a los diagramas de flujo. Piense en cómo funciona la armonía dentro de la estructura de frases.
Comentarios
- Genial, gracias I ‘ ll sacarme de la cabeza el enfoque del diagrama de flujo. Creo que ver la armonía como pequeños bloques de construcción es genial, creo que este es un gran enfoque y podría tener más capacidad musical que otros enfoques. ¿Hay un buen libro sobre estos temas?
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