Ohjeet sointujen etenemisen kirjoittamiseen
On helmikuu 13, 2021 by adminYritän ymmärtää, miten nuotit liittyvät toisiinsa kirjoitettaessa sointuprogressiota.
Ymmärrän, että säveltäessä Major-asteikolla soinnut hankkivat toiminnon asteikon asteesta riippuen, nämä toiminnot ovat seuraavat:
Toiminnalliset harmoniasointotoiminnot
I ,iii, vi -> Tonic V , viiº -> Dominant IV, ii -> Sub Dominant * Uppercase = Major, Lowercase = Minor, º = diminished Example on C: C ,Em, Am -> Tonic G , Bº -> Dominant F, Dm -> Sub Dominant
Tonic-toiminnon soinnut ovat niitä, jotka sisältävät kolmannen asteen asteikko, joka määrittelee asteikon yleisen äänen.
Dominanttitoiminnon soinnut ovat ne, jotka sisältävät asteikon seitsemännen asteen, asteikon seitsemäs aste haluaa mennä asteikon ensimmäiseen asteen, joten Dominanttitoiminto soinnut haluavat siirtyä Tonic Function Chordiin.
Sub Dominant Function Chords sisältävät asteikon neljännen asteen, jolla ei ole johtavaa sävyä (seitsemäs aste).
Sikäli kuin Tiedän, että etenemissuunta on seuraava:
Dominant <-> Sub Dominant <-> Tonic
Tämä tarkoittaa vain sitä, että soinnut ovat asteikon kokoelmia.
Jokainen asteikko on omat taipumuksensa. Sointujen asteikon kollektiiviset taipumukset yhdessä ovat sointufunktio.
Mutta miten nämä taipumukset määritellään? En todellakaan ymmärrä, miksi tietyt nuotit haluavat siirtyä tiettyihin asteikon nuotteihin, ja kuinka voin soveltaa tätä toisella asteikolla, esimerkiksi pienemmällä tai suurella pentatonisella asteikolla.
Missä voi Olen oppinut siitä, miten nuotit pyrkivät liikkumaan sointujen etenemisessä?
Lopuksi haluan olettaa, että sointujen etenemiskaaviot toimivat tällä tavalla? – * Esimerkki sointujen etenemiskaaviosta
Kuinka voin luoda sointujen etenemiskartan asteikolle?
Kommentit
- Jos tavoitteesi on kirjoittaa musiikkia, minusta tuntuu, että parempi tapa on soittaa eri soinnuilla ja viedä musiikkia, jonka tiedät kuinka soittaa ja mutatoida sitä ja oppia miten asiat kuulostavat. Yritä analysoida liikaa ei tunnu auttavan minua kirjoita lainkaan. Sinun ei todellakaan tarvitse käyttää sointujen etenemiskaavioita. En todellakaan tiedä, mitä heidän pitäisi tehdä, mutta siinä, johon linkitit, ei ole ollenkaan vii (himmeä) sointua.
- Toiminnallinen harmonia on liian pitkä räjähtää ain tässä viestissä. Sointujen taipumuksilla ei ole vain tekemistä yksittäisten nuottien kanssa, vaan sointujuurien välisen P4 / P5-suhteen. On sointujen etenemiskaavioita. Sinun tarvitsee vain kirjoittaa soinnut mitä tahansa mittakaavaa varten, nimetä ne ja mennä. Tähän on kuitenkin rajoituksia, jos kirjoitat musiikkia. Sinun tulisi harkita kaavioita kuten harjoituspyörät ja pyrkiä luottamaan omiin korviin.
- Harmoniaa ja puheen johtamista opetetaan konservatorioissa vähintään kahden vuoden ajan. Joten tämä on eräänlainen laaja kysymys. Jos sinulla ’ ei ole aikaa tai kiinnostusta sellaiseen, ehdotan ’ ehdotan kuunnella haluamiasi kappaleita ja niiden sointien transkriptio – lopulta absorboituvat tavalliset mallit ja pystyt työskentelemään niiden kanssa luovasti.
- Jos minulla olisi aikaa juuri nyt, ’ d varmista, että opiskelen sävellystä. Jos en ollut ’ kiinnostunut, en kysyisi ’ tutkinto mekatroniikan tekniikasta tällä hetkellä, joten minulla ’ ei ole aikaa sitoutua kokopäiväisesti konservatorioon. Olen ’ tehnyt musiikkia monien vuosien ajan, mutta en ole koskaan valinnut teoreettisia asioita. Voin varmasti tehdä monia asioita, jotka kuulostavat ” hyvä ”, mutta ei koskaan oppinut miksi.
Vastaa
Kuulostaa siltä, että yrität löytää joitain yleisiä musiikkisääntöjä ja tehdä musiikkia näiden sääntöjen mukaan. Se on mielenkiintoinen harjoitus, mutta yleensä ei ole, miten ihmiset kirjoittavat musiikkia, osittain siksi, että tällaiset säännöt voivat olla melko erityinen kirjoittamasi musiikkityylille.
Esimerkkinä – olet maininnut I-, IV-, V- ja V-> I -liikkeet. Mutta on joitain musiikkityylejä, jotka pyrkivät välttämään V: tä ja V-I-liikettä.
Mutta miten nämä taipumukset määritellään? En todellakaan ymmärrä, miksi tietyt nuotit haluavat siirtyä tiettyihin asteikon nuotteihin, ja kuinka voin soveltaa tätä toisella asteikolla, esimerkiksi pienemmällä asteikolla tai suurella pentatonisella asteikolla.
Yksi tapa perustella ajatus siitä, että nuotit” haluavat ”mennä johonkin suuntaan, on johtava sävy. Tämä oikeuttaa I-> IV ja V-> I -liikkeet.
Toinen perustelu on, että sointujen juuret haluavat siirtyä harmonisesti liittyviin juuriin – joiden välillä on yksinkertaiset taajuussuhteet. Tätä voidaan käyttää perustelemaan neljännen tai viidennen hyppyjä.
Toni nähdään ”vakaana”, ja siksi liike toniseen voidaan aina nähdä siirtymänä ”kotiin” vakauteen.
Ilmeisen toteaminen – muistiinpanot eivät tietenkään ”halua” mennä minnekään – se on kuuntelija, joka saattaa haluta heidän menevän jonnekin. Eri kuuntelijat saattavat kuitenkin haluta erilaisia asioita!
Mistä voin oppia siitä, kuinka nuotit pyrkivät liikkumaan sointujen etenemisessä?
Suosittelisin, että otat joitain teoriamateriaaleja (kuten löytämäsi Steve Mugglinin sointukaavio) ja verrataan heidän sanojaan joidenkin haluamiesi musiikkikappaleiden todelliseen käyttäytymiseen. huomaa, että jotkut teoriasäännöt ovat tärkeämpiä joillekin musiikkityyleille; toiset säännöt ovat tärkeämpiä muille tyyleille. Joskus sinun on noudatettava sääntöjä itse – kaikki musiikkityylit eivät ole erityisen dokumentoituja!
Vastaa
Rehellisesti sanottuna löydät monia selityksiä ja sanoisin, että sinun ei pidä ajatella sitä liikaa, muuten se estää sinut enemmän kuin mikään muu. Haluaisin antaa sinulle vain 2 yksinkertaista vihjeitä, mutta muista, ettei mikään ole täysin tieteellistä. Kuten monet ihmiset, palaan usein takaisin ”jos se kuulostaa hyvältä minulle, niin se on” hyvältä ”. Jotkut ihmiset pitävät sus2-sointuja dissonanteina siellä, missä minusta ne todella miellyttävät. Kaikki on subjektiivista.
Ensimmäinen asia, jonka sanoisin, on se, että monet sointuprosessit kiertävät johtavan sävyidean ympärillä. Se saisi sinut ajattelemaan jotain hyvin teknistä, kuten avaimen perustaminen ja kaikki, mutta jos katsot sitä yksinkertaisesti, on vain jotain miellyttävä kromaattisista liikkeistä (ts. kun soitat 2 sointua peräkkäin nuotilla, joka on vain puolen askeleen päässä). Suuressa näppäimessä tämä on välillä 3–4, mutta ennen kaikkea välillä 7–1.
Tulet huomaamaan, että useimmat sointuprosessit ovat miellyttäviä, kun heillä on yksi tästä liikkeestä. Varsinkin jos johtava ääni korostaa sitä. Sanoisin, että tämä on yksi syy siihen, miksi I IV V kuulostaa hyvältä, koska missä tahansa siirtymän yhdistelmässä on kromaattinen liike.
Syy, miksi sanon, että voit unohtaa hieman lisää teoriaa, johtuu siitä, että tämä on yksinkertaista ajatus on mielestäni joskus avainasemattomien sointujen ääni.
Ota Beatlesin mukaan ”Something”, se alkaa sanoilla C, Cmaj7, C7, F. Tällä etenemisellä on erittäin mukava kromaattinen liike soinnusta toiseen korkeimpien nuottien kanssa (C, B, A #, A).
Jos otat tätä konseptia pidemmälle, monet Radioheadin progressiot pääsevät outojen progressioiden kanssa saman idean ansiosta. Mutta kun menet liian pitkälle, laulajan on vaikea löytää melodia sen päältä, koska klassiset asteikot on kaiverrettu voimakkaasti aivoihimme.
Toinen asia, jonka halusin mainita, on myös liittyvät ääniohjaukseen. Kun siirryt soinnusta toiseen, jokaisen nuotin siirtymä on joko sama liike kaikille nuoteille (mitä tapahtuu, kun siirrät samaa sointumuotoa ylös tai alas), se voi liikkua samaan suuntaan, mutta hieman erilaisin väliajoin , tai se voi liikkua vastakkaiseen suuntaan.
Hyväksytty näkemys tästä on, että sama liike on tylsää, hieman erilainen on parempi ja päinvastainen on paras. Siksi sama sointujen eteneminen saattaa joskus kuulostaa liian ”ennustettavalta” (parempien sanojen puuttuessa). Siksi jazzmuusikot yleensä ajavat sen äärimmäisyyksiin ja yrittävät käyttää sointuinversioita liikkumaan mahdollisimman vähän. Se kuulostaa kiistatta ”hienostuneelta” (parempien sanojen puuttuessa).
Nyt kun katsot etenemistä V7: n ja I: n välillä päänäppäimessä, on kaunis liike, joka on itse asiassa 2 kromaattista liikettä (kuten ensimmäisessä osoittimessani), mutta ne liikkuvat vastakkaiseen suuntaan. C-duuri-näppäimessä olet saanut B: n ”ratkaisemaan” arvoon C, kun taas F menee suuntaan E. vastakkaiseen suuntaan. Tästä syystä V7 – I kuulostaa jopa paremmalta kuin V: lle I: lle ja sitä pidetään täydellisenä poljinnopeuksena.
Kuten näette, nämä osoittimet selittävät hieman sointujen nuottien välisen suhteen, mutta myös auttavat löytämään hyviä tapoja lisätä hieman omituisuutta. Se auttaa sinua löytämään out-of-the -avaimen soinnut, jotka kuulostavat sopivilta. Ne ovat todennäköisesti muita tapoja selittää tämä, mutta mielestäni ääni johtaa aliarvioituun aiheeseen.
Kommentit
- Rakastan myös hyvää sus2!
- Kyllä, rakastan kuinka Sonic Youth tai The Police käyttää niitä eri tavoin.
- Hyvä vastaus. Puolivaiheinen liike on erityisen voimakas. kun se ratkaisee linjan liikkuessasi, esimerkiksi jos minulla on F, D, G (kaikki tärkeimmät soinnut), äänen tulisi liikkua FF # G. Se selventäisi johtavan sävyn vetämistä viimeinen sointu. Esimerkissä abo Kaikki Beatles-kappaleen puolivaiheet menevät alaspäin, mikä luo halutun vetovoiman. Omissa sävellyksissäni käytän puolivaiheista liikettä koko ajan. Se sopii erinomaisesti kääntymiseen eri paikkoihin.
- Miksi
C, Cmaj7, C7, F
tarkoittaa ” unohtaa teoriaa ” Jotain -kohdan harmonia on melko suoraviivaista.Se siirtyy subdominanttiin, suhteelliseen ala-asteeseen, siirtyy hallitsevasta toniseen. - Sanoin ”lisää” -teorian. Tarkoitus ei analysoida tätä pidemmälle saadaksesi mitä siellä tapahtuu. Olen samaa mieltä kuin kuvasit. Mutta juuri nöyrän mielestäni ajattelin, että olisi ensin hyödyllistä ymmärtää nämä käsitteet ennen kuin ryhdymme lainaamiin sointuihin tai toissijaisiin hallitsijoihin tai pieneen plagaliin. Minulle ne ovat vain seurauksia laajemmasta ajatuksesta.
Vastaus
Mielestäni sinun on muutettava muutama asioita toimintojen yhteenvedossa.
I, iii, vi -> Tonic
Vain I
on tonic-toiminto. Olen nähnyt joidenkin sanovan korvaaja iii
tai vi
I
, ilmeisesti siksi, että heillä kaikilla on kolmas aste, välittäjä tai ^3
. Mutta vaikka tämä on yhdenmukaistamisvaihtoehto, sitä ei pidä sekoittaa toniciin toiminto.
Tonic-toiminnon soinnut ovat niitä, jotka sisältävät asteikon kolmannen asteen, jonka tulisi määrittää asteikon yleinen ääni.
Tonic-funktio on tonic-sointu, pää- tai miinus-kolmikko, joka on rakennettu tonikselle.
Subdominantti (pre-dominant) ja hallitsevat toiminnot täyttävät useat soinnit luetellessasi – kuten V
tai viio
hallitseville – mutta tonic on erilainen.
Ehkä yksi tapa ajatella sitä on tonic on vakauden ja resoluution perimmäinen kohta, eikä sinänsä ole mitään epäselvyyttä ideosta tonic-sointu.
Dominantti < -> Sub Dominant < -> Tonic
Toiminnallinen virtaus on yksi suunta: subdominantti (pre-dominant) dominantiksi toniciksi.
Kaikki muu on taaksepäin funktionaalisen harmonian näkökulmasta.
Joskus löydät etenemisen kuten V IV6 V
, mutta niitä voidaan kuvata pidennyksiksi , jossa olennainen harmonia on yksinkertaisesti V
.
Toiminnallisen virtauksen täyttämättä jättämisellä on myös oma ilmaisupotentiaalinsa. Ilmeinen tapaus on petollinen poljinnopeus. Koko petos ei täytä funktionaalista siirtymistä toniseen. Stylistisesti se on epätäydellinen ja asettaa ja odottaa toista ilmausta.
Ohjeet sointujen etenemisen kirjoittamiseen … [miten] sointujen etenemiskaaviot toimivat?
mielestäni pro alennusvuokaaviot eivät toimi kirjoittamisen harmonian puolesta, koska ne eivät suoraan osoita lauseita, poljinnopeuksia ja muotoa.
Kysymyksesi on merkitty sanalla ”toiminnallinen harmonia”, joten minä oletetaan, että konteksti on yleinen käytäntö , klassinen tyyli, ei pop-progressioita, kuten ||: I V vi IV :||
, jotka eivät toimi kunnolla.
Parempi tapa kirjoittaa sointuprogression ajatellen etenemisluokkia yhteisessä muodollisessa rakenteessa. Luokkiin on eri tapoja, mutta tässä on kolme yleistä käsitettä:
- pidennyksen harmonia
- peräkkäinen harmonia
- kadenssit
Yksinkertainen muodollinen kehys on keskellä, lopussa. Pidennykset voivat tukea alkua, peräkkäinen harmonia on yleinen tapa linkittää osiot keskelle ja kadenssit loppulausekkeisiin ja osioihin.
Yksinkertainen muotoilu voi olla:
||tonic prolongation | half cadence || sequence | full cadence || ||: I IV6/4 I | ii6 I6/4 V :||: V6/ii ii V6 I | I6 IV I6/4 V7 | I :||
Ajatuksena on, että ei ole yhtä tärkeää, mitä tiettyjä sointuja käytät – ii6
verrattuna IV
, että sopiva luokka harmoniaa lauseiden rakenteessa. Et halua aloittaa kappaletta käyttämällä loppuihin sopivaa harmonista materiaalia. Syntaktisesti sillä ei ole mitään järkeä.
Tämä ei tietenkään ole ainoa tapa lähestyä sointuprosessien kirjoittamista, mutta se on vaihtoehto vuokaavioille. Ajattele, miten harmonia toimii lauseiden rakenteessa.
Kommentit
- Hienoa, kiitos ’ ll saada vuokaavion lähestymistapa päältäni. Luulen, että harmonian näkeminen pieninä rakennuspalikoina on hienoa, mielestäni tämä on loistava lähestymistapa ja se saattaa olla musiikillisempi kuin muut lähestymistavat. Onko näistä aiheista hyvä kirja? li>
Vastaa