Irányelvek az akkord progressziójának megírásához
On február 13, 2021 by adminMegpróbálom megérteni, hogyan viszonyulnak a jegyzetek egymáshoz az akkord progressziójának megírásakor.
Tudomásul veszem, hogy amikor a Major skálán komponál, az akkordok a skála mértékétől függően függvényt kapnak, ezek a függvények a következők:
Funkcionális harmónia akkordfunkciók
I ,iii, vi -> Tonic V , viiº -> Dominant IV, ii -> Sub Dominant * Uppercase = Major, Lowercase = Minor, º = diminished Example on C: C ,Em, Am -> Tonic G , Bº -> Dominant F, Dm -> Sub Dominant
A hangszínfunkciós akkordok azok, amelyek tartalmazzák a skála, amelynek meg kell határoznia a skála teljes hangzását.
A domináns funkciókord olyanok, amelyek a skála hetedik fokát tartalmazzák, a skála hetedik foka a skála első fokozatát akarja elérni, tehát a domináns funkció akkordok egy Tonic Function akkordra akarnak menni.
Az aldomináns funkciók akkordjai tartalmazzák a skála negyedik fokát, amelynek nincs vezető hangja (hetedik fokozat).
Amíg Tudom, hogy a progresszió tendenciája a következő:
Dominant <-> Sub Dominant <-> Tonic
Ez annyit jelent, hogy az akkordok skála fokozatú gyűjtemények.
Minden skála fok megvannak a maga tendenciái. Az akkord skála fokozatainak kollektív tendenciái kombinációban az akkord funkciói.
De hogyan definiálják ezeket a tendenciákat? Nem igazán értem, miért akarnak bizonyos hangjegyek áttérni a skála bizonyos hangjaira, és hogyan is alkalmazhatom ezt egy másik skálán, például kisebb vagy nagyobb pentaton skálán.
Hol lehet Megtudom, hogy a hangok hogyan mozognak az akkord progressziójában?
Végül azt akarom feltételezni, hogy az akkord progressziós diagramjai így működnek? – * Példa akkordprogressziós táblára
Hogyan hozhatok létre akkord progressziós térképet egy skálához?
Megjegyzések
- Ha a célod, hogy zenét írj, úgy érzem, hogy jobb módszer az, ha különböző akkordokkal játszom, és elviszem a zenét, amellyel tudod játszani, mutálod és megtanulom, hogyan hangzanak a dolgok. Úgy tűnik, hogy a túl sok elemzésre tett kísérlet nem segít írj egyáltalán. Biztosan nem kell használni az akkord progressziós diagramjait. Nem igazán tudom, mit kellene tennie ezeknek, de annak, akihez linkeltél, egyáltalán nincs rajta a vii (dim) akkord. / li>
- A funkcionális harmónia túl hosszú ahhoz, hogy kibontakozzon ain ezen a poszton. Az akkordok tendenciái nemcsak az egyes hangokhoz kapcsolódnak, hanem az akkord gyökereinek P4 / P5 kapcsolatához is. Akord progressziós diagramok vannak. Csak ki kell írnod az alkalmazott skála akkordjait, felcímkézni és menni. Ennek azonban vannak korlátai, ha zenét ír. Fontolja meg az olyan táblázatot, mint az edzőkerekek, és arra kell törekednie, hogy a saját fülére támaszkodjon.
- A télikertekben legalább két éven keresztül tanítják a harmóniát és a hangvezetést. Tehát ez egyfajta tág kérdés. Ha nincs ‘ időd vagy érdeklődésed ilyesmire, akkor javaslom, hogy hallgassam meg a számodra kedvelt dalokat > és az akkordjaik átírása – végül mintegy elnyeli a közös mintákat és képes lesz kreatívan együttműködni velük.
- Ha most lenne időm, ‘ győződjön meg róla, hogy kompozíciót tanul, ha nem érdekelne ‘, akkor nem kérdeznék ‘, akkor csinálom jelenleg a mechatronikai mérnöki diplomát szereztem, így nincs időm arra, hogy teljes munkaidőt vállaljak egy télikertben. ‘ évek óta zenélek, de soha nem voltam válogatós az elméleti dolgokkal kapcsolatban, biztosan sok olyan dologra képes vagyok, ami hangzik ” jó “, de soha nem tudta meg, miért.
Válasz
Úgy hangzik, mintha megpróbálna megtalálni néhány általános zenei szabályt, és e szabályok szerint zenélni. Ez egy érdekes gyakorlat, de általában nem az, ahogyan az emberek zenét írnak, részben azért, mert az ilyen szabályok meglehetősen specifikus az írni kívánt zenei stílushoz.
Példaként – megemlítette az I., IV., V. és a V-> I mozgást. De vannak olyan zenei stílusok, amelyek hajlamosak elkerülni a V-t és a V-I mozgást.
De hogyan definiálják ezeket a tendenciákat? Nem igazán értem, miért akarnak bizonyos hangok áttérni a skála bizonyos hangjaira, és hogyan is alkalmazhatom ezt egy másik skálán, például kisebb vagy nagyobb pentaton skálán.
A gondolat egyik indokának megalapozása, miszerint a” jegyek “valamilyen irányba akarnak menni, a vezető hangnem. Ez igazolja az I-> IV és V-> I mozgásokat.
Egy másik indoklás az, hogy az akkordok gyökerei harmonikusan rokon gyökerekhez akarnak mozogni – amelyek között egyszerű frekvenciaarány van. Ez felhasználható a negyedik vagy ötödik ugrások igazolására.
A tonik “stabilnak” tekinthető, ezért a tonikra való mozgás mindig a stabilitás “hazájának” tekinthető lépésnek tekinthető.
Természetesen annak nyilvánvalóvá tételéhez, hogy a jegyzetek valójában nem “akarnak” elmenni bárhová, az a hallgató lehet, hogy azt akarja, hogy menjenek valahova. De a különböző hallgatók különböző dolgokra vágyhatnak!
Hol lehet megtudni, hogy a hangok hogyan mozognak az akkord progressziójában?
Azt javasolnám, hogy vegyen néhány elméleti anyagot (például Steve Mugglin akkorddiagramját, amelyet talált), és hasonlítsa össze mondanivalójukat néhány tetszetős zenei darab tényleges viselkedésével. úgy találja, hogy egyes elméleti szabályok fontosabbak egyes zenei stílusok esetében, más szabályok pedig fontosabbak más stílusok esetében. Néha magának is be kell tartania a szabályokat – nem minden zenei stílus van különösebben jól dokumentálva!
Válasz
Őszintén szólva sok magyarázatot talál, és azt mondanám, hogy nem szabad túlgondolni, különben jobban blokkol, mint bármi más. Csak 2 egyszerű tanácsot szeretnék adni, de ne feledje, hogy semmi sem teljesen tudományos. Sok emberhez hasonlóan gyakran visszatérek “ha nekem jól hangzik, akkor” jó “. Vannak, akik a sus2 akkordokat disszonánsnak találják ott, ahol valójában tetszetősnek találom őket. Mindez szubjektív.
Az első dolog, amit mondanék, hogy sok akkord progresszió forog a vezető hang ötlet körül. Ez arra késztetne, hogy valami nagyon technikai gondolkodásra gondoljon, mint például a kulcs és minden más létrehozása, de ha egyszerűen megnézi, csak van valami kellemes a kromatikus mozdulatokkal kapcsolatban (azaz amikor egymás után 2 akkordot játszik egy hanggal, amely csak fél lépésnyire van). A fő billentyűben ez 3 és 4 között van, de ami még fontosabb 7 és 1 között.
Meg fogja találni, hogy a legtöbb akkordmenet kellemes, ha van egy ilyen mozgása. Különösen, ha a vezető hang ezt hangsúlyozza. Azt mondanám, hogy ez az egyik oka annak, hogy az I IV V jól hangzik, mert az átmenet bármely kombinációjának van egy kromatikus mozgása.
Azért mondom, hogy egy kicsit megfeledkezhet a további elméletről, mert ez az egyszerű az ötlet az, amiről azt gondolom, hogy a kulcson kívüli akkordok néha jól hangzanak.
Vegyük a „Valamit” a Beatles-től, ez C, Cmaj7, C7, F betűkkel kezdődik. Ez a progresszió nagyon szép kromatikus mozgással egyik akkordról a másikra a legmagasabb hangokkal (C, B, A #, A).
Ha tovább viszi ezt a koncepciót, a Radiohead sok progressziója furcsa progresszióval megúszik ugyanennek az ötletnek köszönhetően. De amikor túl messzire megy, az énekes számára nagyon nehéz megtalálni a tetején egy dallamot, mert a klasszikus mérlegek olyan erősen be vannak vésve az agyunkba.
A másik dolog, amit meg akartam említeni, az is hangvezérléssel kapcsolatos. Amikor egyik akkordról a másikra lép, az egyes hangok átmenete vagy ugyanaz a mozgás az összes hang esetében (mi történik, ha ugyanazt az akkord alakot mozgatja felfelé vagy lefelé), ugyanabba az irányba, de kissé eltérő intervallumokkal mozoghat , vagy ellenkező irányba mozoghat.
Ezzel kapcsolatban elfogadott nézet az, hogy ugyanaz a mozgás unalmas, a kissé más a jobb és az ellentét a legjobb. Ezért néha ugyanaz az akkord progresszió túl “kiszámíthatónak” hangozhat (jobb szó híján). Ezért a jazz zenészek általában a legvégsőkig tolják, és megpróbálják az akkord inverziókat használni a lehető legkevesebb mozgáshoz. Vitathatatlanul “kifinomultan” hangzik (jobb szó híján).
Ha most a V7 és I közötti progressziót tekintjük a fő billentyűben, van egy gyönyörű mozgás, amely valójában 2 kromatikus mozdulat (például: az első mutatómban), de ellentétes irányban haladnak. A C-dúr kulcsban a “B” felbontása “C” -re vált, míg az F ellentétes irányban halad az E felé. Vitathatatlanul ez az oka annak, hogy a V7-I még jobbnak hangzik, mint V-I-nek, és tökéletes kadenciának számít.
Amint láthatja, ezek a mutatók megmagyarázzák egy kicsit az akkord hangjai közötti kapcsolatot, de segítenek megtalálni a jó módokat egy kis furcsaság hozzáadására is. -kulcsos akkordok, amelyek úgy hangzanak majd, hogy illenek. Valószínűleg más módszerekkel magyarázzák ezt, de úgy vélem, hogy a hang alábecsült téma.
Hozzászólások
- Szeretem a jó sus2-t is!
- Igen, nagyon szeretem, hogy a Sonic Youth vagy a The Police hogyan használja őket különböző módon.
- Jó válasz. A féllépéses mozgalom különösen erős amikor feloldódik abban az irányban, ahol a vonal mozog. Például, ha van F, D, G (minden fő akkord), akkor egy hangnak FF # G-t kell mozgatnia. Ez tisztázná a vezető hang behúzásának érzését. utolsó akkord. A példában abo A Beatles dal féllépései mind lefelé haladnak, ami létrehozza a kívánt húzóerőt. Saját kompozícióimban folyamatosan használom a féllépéses mozgást. Nagyszerű a különböző helyekre történő elforduláshoz.
- Miért
C, Cmaj7, C7, F
jelentése ” miért felejti el az elméletet ” A Valami harmóniája meglehetősen egyenes.Áthelyez a szubdominánsra, a relatív kiskorúra, dominánsról tonikussá válik. - „További” elméletet mondtam. Ez azt jelenti, hogy ennél tovább nem elemezzük, hogy megtudjuk, mi folyik ott. Egyetértek azzal, amit leírtál. De szerény véleményem szerint azt gondoltam, hogy először hasznos lenne megérteni ezeket a fogalmakat, mielőtt olyan dolgokba kezdnék, mint kölcsönkérések, másodlagos dominánsok vagy kisebb plagál. Számomra ezek csak a tágabb elképzelés következményei.
Válasz
Szerintem változtatnod kell néhányon dolgok a funkciók összefoglalójában.
I, iii, vi -> Tonic
Csak a I
rendelkezik tonikus funkcióval. Láttam, hogy egyesek azt mondják, hogy a I
helyettesítő iii
vagy vi
, nyilvánvalóan azért, mert mindannyian osztoznak a harmadik skálán, a medián vagy^3
. De bár ez harmonizációs lehetőség, nem szabad összetéveszteni a tonic-szal funkció.
A hangszínfunkciós akkordok azok, amelyek a skála harmadik fokát tartalmazzák, és amelyek meghatározzák a skála teljes hangzását.
A hangszínfüggvény a tónusos akkord, a tónusfokra épített fő- vagy mellékhármas.
A szubdomináns (domináns) és az uralkodó funkciókat számos akkord teljesíti, ahogy felsorolta – például V
vagy viio
domináns esetén – de a tonik más.
Talán az egyik gondolkodásmód az, hogy a tonik a stabilitás és a felbontás végső pontja, és mint ilyen, nincs semmiféle kétértelműség az ideával kapcsolatban a tónusos akkord jellege.
Domináns < -> Sub Domináns < -> Tónus
A funkcionális áramlás egyirányú: a szubdomináns (pre-domináns) a domináns a tonik felé.
Minden más retrogression a funkcionális harmónia szempontjából.
Néha talál egy olyan progressziót, mint a V IV6 V
, de ezeket meghosszabbításként ahol a lényegi harmónia egyszerűen V
.
A funkcionális áramlás nem teljesítésének saját kifejező potenciálja is van. Nyilvánvaló eset a megtévesztő kadencia. Az egész megtévesztés nem teljesíti a tonik funkcionális mozgását. Stílusosan hiányos, és beállít egy másik mondatot.
Irányelvek az akkord progressziójának megírásához … [hogyan működnek] az akkord progressziós diagramjai?
véleményem pro a gressziós folyamatábrák nem működnek az írás a harmónia érdekében, mert nem közvetlenül foglalkoznak a megfogalmazással, a kadenciákkal és az űrlappal.
A kérdésed “funkcionális harmóniával” van ellátva, ezért én tegyük fel, hogy a kontextus általános gyakorlat , klasszikus stílus, nem pedig olyan pop-progressziók, mint a ||: I V vi IV :||
, amelyek nem működnek megfelelően.
Jobb mód akkord progressziókat írni a progresszió kategóriáinak gondolkodására a közös formális struktúrán belül. A kategóriáknak különböző módjai vannak, de itt van három általános fogalom:
- hosszabbítási harmónia
- szekvenciális harmónia
- kadenciák
Egyszerű formális keretrendszer van, közép, vég. A megnyújtások támogathatják a kezdetet, a szekvenciális harmónia a középső szakaszok és a befejező mondatok és szakaszok összekapcsolásának általános módja.
Egyszerű kialakítás lehet:
||tonic prolongation | half cadence || sequence | full cadence || ||: I IV6/4 I | ii6 I6/4 V :||: V6/ii ii V6 I | I6 IV I6/4 V7 | I :||
Az ötlet az, hogy kevésbé fontos, hogy melyik akkordokat használja – ii6
szemben IV
, hogy a megfelelő kategória a kifejezések szerkezetén belüli harmóniának. Nem akarna egy darabot egy befejezésnek megfelelő harmonikus anyag felhasználásával kezdeni. Szintaktikailag nincs sok értelme.
Természetesen ez nem az egyetlen módja az akkord progressziók írásának, de alternatívája a folyamatábráknak. Gondoljon arra, hogy működik a harmónia a kifejezések felépítésén belül.
Megjegyzések
- Remek, köszönöm I ‘ ll Szerezd meg, hogy a harmóniát apró építőelemként látni, nagyszerűnek tartom, szerintem ez egy remek megközelítés, és zenei szempontból is alkalmasabb lehet, mint más megközelítések. Van-e jó könyv ezekről a témákról?
Vélemény, hozzászólás?