Directives pour écrire une progression daccords
On février 13, 2021 by adminJessaie de comprendre comment les notes sont liées les unes aux autres lors de lécriture dune progression daccords.
Je comprends que lors de la composition sur une gamme majeure, les accords acquièrent une fonction en fonction du degré de la gamme, ces fonctions sont les suivantes:
Fonctions daccord dharmonie fonctionnelle
I ,iii, vi -> Tonic V , viiº -> Dominant IV, ii -> Sub Dominant * Uppercase = Major, Lowercase = Minor, º = diminished Example on C: C ,Em, Am -> Tonic G , Bº -> Dominant F, Dm -> Sub Dominant
Les accords de fonction tonique sont ceux qui contiennent le troisième degré du gamme qui devrait définir le son général de la gamme.
Fonction dominante Les accords sont ceux qui contiennent le septième degré de la gamme, le septième degré de la gamme veut aller au premier degré de la gamme, donc la fonction dominante les accords veulent aller à un accord de fonction tonique.
Les accords de fonction sous-dominante contiennent le quatrième degré de la gamme, qui na pas de ton principal (septième degré).
Donc, aussi loin que Je sais que la tendance à la progression est la suivante:
Dominant <-> Sub Dominant <-> Tonic
Tout ce que cela signifie, cest que les accords sont des ensembles de degrés déchelle.
Chaque degré déchelle a ses propres tendances. Les tendances collectives des degrés déchelle dun accord en combinaison sont la fonction de laccord.
Mais comment ces tendances sont-elles définies? Je ne comprends pas vraiment pourquoi certaines notes veulent se déplacer vers certaines notes de la gamme, comment puis-je appliquer cela sur une autre gamme, par exemple une gamme mineure ou une gamme pentatonique majeure.
Où puis-je Japprends comment les notes ont tendance à se déplacer dans une progression daccords?
Enfin, je veux supposer que cest ainsi que fonctionnent les graphiques de progression daccords? – * Exemple de diagramme de progression daccords
Comment puis-je créer une carte de progression daccords pour une gamme?
Commentaires
- Si votre objectif est décrire de la musique, je pense que le meilleur moyen est de jouer avec différents accords et de prendre de la musique que vous savez jouer et de la muter et dapprendre comment les choses sonnent. Essayer danalyser trop ne semble pas maider écrire du tout. Vous navez certainement pas besoin dutiliser des tableaux de progression daccords. Je ne sais pas vraiment ce que ceux-ci sont censés faire mais celui que vous avez lié na pas du tout laccord vii (dim).
- Lharmonie fonctionnelle est trop longue à expliquer ain sur ce post. Les tendances des accords ont non seulement à voir avec les notes individuelles mais aussi avec la relation P4 / P5 entre les racines des accords. Il existe des tableaux de progression daccords. Il vous suffit décrire les accords pour la gamme que vous utilisez, de les étiqueter et de partir. Cependant, il y a des limites à cela si vous écrivez de la musique. Vous devriez envisager un tableau comme les roues dentraînement et essayer de vous fier à vos propres oreilles.
- Lharmonie et la voix sont enseignées dans les conservatoires sur une période dau moins deux ans. Cest donc une question générale. Si vous navez ‘ pas le temps ou lintérêt pour ce genre de choses, je ‘ vous suggère découter les chansons que vous aimez et transcrire leurs accords – vous finirez par absorber les schémas communs et être capable de travailler avec eux de manière créative.
- Si javais le temps maintenant, je ‘ d être sûr détudier la composition, si je nétais ‘ pas intéressé, je ne serais pas ‘ demander, je le fais un diplôme en génie mécatronique en ce moment, donc je nai ‘ pas le temps de mengager à plein temps dans un conservatoire. Je ‘ fais de la musique depuis de nombreuses années, mais je nai jamais eu à faire de la théorie, je peux certainement faire beaucoup de choses qui sonnent » bien « , mais je nai jamais su pourquoi.
Réponse
On dirait que vous essayez de trouver des règles musicales générales et de faire de la musique selon ces règles. Cest un exercice intéressant, mais ce nest généralement pas ainsi que les gens écrivent de la musique, en partie parce que de telles règles peuvent être assez spécifique au style de musique que vous voulez écrire.
À titre dexemple, vous avez mentionné les mouvements I, IV, V et V-> I. Mais il existe certains styles de musique qui ont tendance à éviter le V et le mouvement V-I.
Mais comment ces tendances sont-elles définies? Je ne comprends pas vraiment pourquoi certaines notes veulent se déplacer vers certaines notes de la gamme, comment puis-je appliquer cela sur une autre gamme, par exemple une gamme mineure ou une gamme pentatonique majeure.
Une façon de justifier lidée que les notes » veulent « aller dans une certaine direction est le ton principal. Cela justifie les mouvements I-> IV et V-> I.
Une autre justification est que les racines des accords veulent se déplacer vers des racines qui sont harmoniquement liées – qui ont des rapports de fréquence simples entre elles. Cela peut être utilisé pour justifier des sauts de quatrième ou de cinquième.
La tonique est considéré comme «stable», et donc le mouvement vers le tonique peut toujours être considéré comme un mouvement «de retour» vers la stabilité.
Bien sûr, pour énoncer lévidence – les notes ne « veulent pas » aller nimporte où – cest lauditeur qui voudra peut-être quelles aillent quelque part. Mais différents auditeurs peuvent vouloir des choses différentes!
Où puis-je savoir comment les notes ont tendance à se déplacer dans une progression daccords?
Je recommanderais de prendre quelques matériaux théoriques (comme le tableau daccords de Steve Mugglin que vous avez trouvé) et de comparer ce quils disent au comportement réel de certains morceaux de musique que vous aimez. Vous trouvera que certaines règles théoriques sont plus importantes pour certains styles de musique; dautres règles sont plus importantes pour dautres styles. Parfois, vous devrez les respecter vous-même – tous les styles de musique ne sont pas particulièrement bien documentés!
Réponse
Honnêtement, vous trouverez de nombreuses explications et je dirais que vous ne devriez pas trop y réfléchir, sinon cela vous bloquera plus quautre chose. Je voudrais vous donner juste 2 conseils simples, mais rappelez-vous que rien nest entièrement scientifique. Comme beaucoup de gens, je reviens souvent à « si ça me semble bien, alors cest » bien « . Certaines personnes trouvent les accords sus2 dissonants là où je les trouve vraiment plaisants. Tout est subjectif.
La première chose que je dirais, cest que beaucoup de progressions daccords tournent autour de lidée de ton principal. Cela vous amènerait à penser à quelque chose de très technique comme létablissement de la clé et tout, mais si vous regardez simplement, il y a juste quelque chose agréable sur les mouvements chromatiques (cest-à-dire lorsque vous jouez 2 accords daffilée avec une note qui nest quà un demi-pas). Dans la tonalité majeure, vous avez entre 3 et 4, mais surtout entre 7 et 1.
Vous constaterez que la plupart des progressions daccords sont agréables lorsquelles ont lun de ces mouvements. Surtout si la voix qui mène le souligne. Je dirais que cest lune des raisons pour lesquelles I IV V sonne bien parce que toute combinaison de transition a un mouvement chromatique.
La raison pour laquelle je dis que vous pouvez oublier un peu plus de théorie est que cest simple idée est ce que je pense parfois faire sonner bien les accords hors clé.
Prenez « Something » des Beatles, ça commence par C, Cmaj7, C7, F. Cette progression a un très beau mouvement chromatique dun accord à lautre avec les notes les plus hautes (C, B, A #, A).
Si vous allez plus loin dans ce concept, beaucoup de progressions de Radiohead sen tirent avec des progressions bizarres grâce à la même idée. Mais quand on va trop loin, il est très difficile pour le chanteur de trouver une mélodie dessus car les gammes classiques sont si fortement gravées dans notre cerveau.
Lautre chose que je voulais mentionner est aussi liés à la voix. Lorsque vous passez dun accord à un autre, la transition pour chaque note est soit le même mouvement pour toutes les notes (que se passe-t-il lorsque vous déplacez la même forme daccord vers le haut ou vers le bas), il peut se déplacer dans le même sens mais avec des intervalles légèrement différents , ou il peut se déplacer dans une direction opposée.
Lopinion acceptée à ce sujet est que le même mouvement est ennuyeux, légèrement différent est meilleur et lopposé est meilleur. Cest pourquoi parfois la même progression daccords peut sembler trop « prévisible » (faute de meilleur mot). Cest aussi pourquoi les musiciens de jazz le poussent généralement à lextrême et essaient dutiliser les inversions daccords pour bouger le moins possible. Cela semble sans doute « sophistiqué » (faute de meilleur mot).
Maintenant, si vous regardez la progression entre V7 et moi dans la tonalité majeure, il y a un beau mouvement qui est en fait 2 mouvements chromatiques (comme dans mon premier pointeur) mais ils se déplacent dans une direction opposée. Dans la tonalité de Do majeur, vous avez le B « résolvant » en C, tandis que F va vers E dans la direction opposée. Cest sans doute pourquoi V7 to I sonne encore mieux que V to I et considéré comme la cadence parfaite.
Comme vous pouvez le voir, ces pointeurs expliquent un peu la relation entre les notes de laccord, mais ils aident aussi à trouver de bonnes façons dajouter un peu de bizarrerie. Cela vous aide à trouver des des accords qui sonneront comme sils correspondent. Ce sont probablement dautres façons dexpliquer cela, mais je trouve que la voix est un sujet sous-estimé.
Commentaires
- Jaime aussi un bon sus2!
- Oui, jaime la façon dont Sonic Youth ou The Police les utilise de différentes manières.
- Bonne réponse. Le mouvement dun demi-pas est particulièrement puissant quand il se résout dans la direction dans laquelle la ligne sest déplacée. Par exemple, si jai un F, D, G (tous les accords majeurs), une voix doit bouger FF # G. Cela clarifierait le sens dun ton principal tiré dans le dernier accord. Dans lexemple abo ve les demi-pas de la chanson des Beatles vont tous vers le bas, ce qui crée lattraction souhaitée. Dans mes propres compositions, jutilise tout le temps le mouvement dun demi-pas. Il est idéal pour pivoter vers différents endroits.
- Pourquoi
C, Cmaj7, C7, F
signifie » oublier la théorie » Lharmonie dans Something est assez simple.Il passe à la sous-dominante, le mineur relatif, passe de la dominante à la tonique. - Jai dit «plus loin» la théorie. Cela signifie ne pas analyser plus loin que cela pour comprendre ce qui se passe là-bas. Je suis daccord avec ce que vous avez décrit. Mais précisément à mon humble avis, jai pensé quil serait dabord bénéfique de comprendre ces concepts avant dentrer dans des choses comme les accords empruntés ou les dominantes secondaires ou le plagal mineur. Pour moi, ce ne sont que les conséquences d’une idée plus large.
Réponse
Je pense que vous devez en changer quelques-unes choses dans votre résumé des fonctions.
I, iii, vi -> Tonic
Seul I
a la fonction tonique. Jai « vu des gens dire que votre substitut iii
ou vi
pour I
, apparemment parce quils partagent tous le troisième degré déchelle, le médiant, ou ^3
. Mais bien que ce soit une option dharmonisation, il ne devrait pas être confondu avec tonic
Fonction tonique Les accords sont ceux qui contiennent le troisième degré de la gamme qui devrait définir le son global de la gamme.
La fonction tonique est laccord tonique, la triade majeure ou mineure construite sur le degré tonique.
Le sous-dominant (pré-dominant) et les fonctions dominantes sont remplies par plusieurs accords que vous avez énumérés – comme V
ou viio
pour la dominante – mais la tonique est différente.
Peut-être quune façon dy penser est que le tonique est le point ultime de stabilité et de résolution et, en tant que tel, il ny a aucune ambiguïté sur lide ntité de laccord tonique.
Dominant < -> Sous-dominant < -> Tonique
Le flux fonctionnel est une direction: sous-dominant (pré-dominant) à dominant à tonique.
Tout le reste est un rétrogression du point de vue de lharmonie fonctionnelle.
Parfois, vous trouverez une progression comme V IV6 V
mais celles-ci peuvent être décrites comme des prolongations où lharmonie essentielle est simplement V
.
De plus, ne pas remplir le flux fonctionnel a son propre potentiel expressif. Le cas évident est le cadence trompeuse. Toute la tromperie ne remplit pas le mouvement fonctionnel vers le tonique. Stylistiquement, elle est incomplète et installe et attend une autre phrase.
Instructions pour écrire une progression daccords … [comment fonctionnent les] grilles de progression daccords?
In mon avis pro Les organigrammes de gression ne fonctionnent pas pour l écriture harmonie, car ils nabordent pas directement le phrasé, les cadences et la forme.
Votre question est étiquetée avec «harmonie fonctionnelle» donc je Supposons que le contexte est pratique courante , de style classique, pas de progressions pop comme ||: I V vi IV :||
qui ne sont pas correctement fonctionnelles.
Une meilleure façon écrire des progressions daccords pour penser à des catégories de progression au sein dune structure formelle commune. Il existe différentes manières de classer les catégories, mais voici trois concepts généraux:
- prolongation harmonie
- harmonie séquentielle
- cadences
Un cadre formel simple est être, milieu, fin. Les prolongations peuvent prendre en charge le début, lharmonie séquentielle est un moyen courant de lier les sections au milieu et les cadences terminent les phrases et les sections.
Une conception simple pourrait être:
||tonic prolongation | half cadence || sequence | full cadence || ||: I IV6/4 I | ii6 I6/4 V :||: V6/ii ii V6 I | I6 IV I6/4 V7 | I :||
Lidée est quil « est moins important de savoir quels accords spécifiques vous utilisez – ii6
contre IV
que dutiliser le catégorie dharmonie appropriée dans la structure des phrases. Vous ne voudriez pas commencer un morceau en utilisant un matériau harmonique approprié pour une fin. Du point de vue syntaxique, cela na pas beaucoup de sens.
Bien sûr, ce nest pas la seule façon daborder lécriture des progressions daccords, mais cest une alternative aux organigrammes. Réfléchissez au fonctionnement de lharmonie dans la structure des phrases.
Commentaires
- Super, merci Je ‘ ll Je pense que voir lharmonie comme de petits blocs de construction est génial, je pense que cest une excellente approche et pourrait être plus musicale que dautres approches, y a-t-il un bon livre sur ces sujets?
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