コード進行を書くためのガイドライン
On 2月 13, 2021 by adminコード進行を書くときに、音符が互いにどのように関連しているかを理解しようとしています。
メジャースケールで作曲する場合、コードはスケールの程度に応じて関数を取得することを理解しています。
機能的ハーモニーコード関数
I ,iii, vi -> Tonic V , viiº -> Dominant IV, ii -> Sub Dominant * Uppercase = Major, Lowercase = Minor, º = diminished Example on C: C ,Em, Am -> Tonic G , Bº -> Dominant F, Dm -> Sub Dominant
トニック関数コードは、3度のコードを含むコードです。スケールの全体的なサウンドを定義する必要があるスケール。
ドミナントファンクションコードは、スケールの7度を含み、スケールの7度がスケールの1度になりたいため、ドミナントファンクションです。コードはトニック機能コードに行きたいです。
サブドミナント機能コードには、目盛りの4度が含まれていますが、先行音はありません(7度)。
限り進行傾向は次のとおりです。
Dominant <-> Sub Dominant <-> Tonic
つまり、和音はスケール度のコレクションです。
各スケール度独自の傾向があります。和音の音階度の集合的な傾向は、和音の機能です。
しかし、この傾向はどのように定義されていますか?特定の音階が音階の特定の音階に移動したい理由がよくわかりません。また、これを別の音階、たとえばマイナースケールやメジャーペンタトニックスケールに適用するにはどうすればよいですか。
どこでできますか音符がコード進行でどのように動く傾向があるかを学びますか?
最後に、これがコード進行チャートの仕組みであると仮定したいですか?- *コード進行チャートの例
スケールのコード進行マップを作成するにはどうすればよいですか?
コメント
- あなたの目標が音楽を書くことである場合、私はより良い方法は、さまざまなコードで遊んで、それを演奏および変更する方法を知っている音楽を取り、物事がどのように聞こえるかを学ぶことだと思います。分析しすぎても役に立たないようです。コード進行チャートを使用する必要はまったくありません。それらが何をするのかはよくわかりませんが、リンクしたものにはvii(薄暗い)コードがまったくありません。
- 機能の調和が長すぎて説明できませんこの投稿にあります。和音の傾向は、個々の音符だけでなく、和音のルート間のP4 / P5の関係にも関係しています。コード進行チャートがあります。使用しているスケールに合わせてコードを書き出し、ラベルを付けて実行するだけです。ただし、音楽を書いている場合、これには制限があります。補助輪のようなチャートを検討し、自分の耳に頼ることを目指す必要があります。
- ハーモニーと声部連結は、少なくとも2年間にわたって温室で教えられます。ですから、これは一種の幅広い質問です。 'そのようなことに時間や興味がない場合は、'好きな曲を聴くことをお勧めしますそして彼らの和音を書き写す-最終的には、一般的なパターンを吸収し、創造的にそれらを扱うことができるようになります。
- 今時間があれば、'必ず作曲を勉強します。'興味がなかったら、'質問しませんでした、やっています現在、メカトロニクスエンジニアリングの学位を取得しているため、'温室にフルタイムで参加する時間がありません。私は'何年も音楽をやっていますが、理論的なことについては決して気になりません。"のように聞こえる多くのことができると確信しています。良い"ですが、理由はわかりませんでした。
回答
あなたは「いくつかの一般的な音楽のルールを見つけて、それらのルールに従って音楽を作ろうとしているようです。それは興味深い練習ですが、一般的に人々が音楽を書く方法ではありません。そのようなルールはかなり 書きたい音楽のスタイルに固有です。
例として、I、IV、V、およびV-> Iモーションについて説明しました。しかし、Vを避けがちな音楽のスタイルやV-Iモーションがいくつかあります。
しかし、この傾向はどのように定義されていますか?なぜ特定の音符が音階の特定の音符に移動したいのか、またこれを別の音階、たとえばマイナースケールやメジャーペンタトニックスケールに適用する方法がわかりません。
「したい」音符がある方向に進むという考えを正当化する1つの方法は、導音です。これは、I-> IVおよびV-> Iの動きを正当化します。
もう1つの理由は、和音のルートが調和的に関連するルートに移動したいということです。これは、コード間の周波数比が単純です。これは、4番目または5番目のジャンプを正当化するために使用できます。
強壮剤は「安定」と見なされるため、強壮剤への動きは常に安定への「家」への移動と見なすことができます。
もちろん、明白なことを述べると、音符は実際にはどこにも行きたくないのですが、リスナーがどこかに行きたいと思うかもしれません。しかし、リスナーが異なれば、異なるものが必要になる場合があります!
コード進行で音符がどのように動く傾向があるかについては、どこで知ることができますか?
いくつかの理論資料(見つけたSteve Mugglinのコードチャートなど)を使用して、それらの内容を好きな音楽の実際の動作と比較することをお勧めします。あなた一部の理論規則は、一部のスタイルの音楽にとってより重要であることがわかります。他の規則は、他のスタイルにとってより重要です。場合によっては、自分で規則を遵守する必要があります。すべてのスタイルの音楽が特に十分に文書化されているわけではありません。
回答
正直なところ、多くの説明があります。考えすぎないでください。そうしないと、何よりもブロックされてしまいます。簡単な指針を2つだけ挙げたいと思いますが、完全に科学的なものはないことを忘れないでください。多くの人と同じように、私はよく「私にとって良い音なら、それは「良い」」に戻ります。sus2コードが不協和音で、実際に心地よいと感じる人もいます。すべて主観的です。
最初に言うと、コード進行の多くは導音のアイデアを中心に展開しているため、キーの確立などの非常に技術的なことを考えるようになりますが、単純に見ると、何かがあります。クロマチックな動きを楽しんでください(つまり、2つのコードを続けて演奏し、音符が半歩しか離れていない場合)。メジャーキーでは、これは3〜4ですが、さらに重要なのは7〜1です。
この動きのいずれかがあると、ほとんどのコード進行が心地よいことがわかります。特に声部連結がそれを強調している場合。これが、トランジションの任意の組み合わせに半音階の動きがあるため、I IVVが良い音を出す理由の1つだと思います。
さらなる理論について少し忘れることができると言う理由は、これが単純だからです。アイデアは、時々、キーから外れたコードの音を良くすると思うものです。
ビートルズの「何か」を取り上げます。C、Cmaj7、C7、Fで始まります。この進行は非常に素晴らしい半音階の動きをします。あるコードから別のコードへ、最高の音(C、B、A#、A)で。
この概念をさらに進めると、Radioheadによる多くの進行は、同じアイデアのおかげで奇妙な進行で回避されます。しかし、行き過ぎると、古典的な音階が私たちの脳に非常に強く刻まれているため、歌手がその上にメロディーを見つけるのが非常に難しくなります。
私が言及したかったもう1つのことも声部連結に関連しています。あるコードから別のコードに移動する場合、各ノートのトランジションはすべてのノートで同じ動き(同じコード形状を上下に動かすとどうなるか)であり、同じ方向にわずかに異なる間隔で移動できます。 、または反対方向に移動する可能性があります。
これについて認められている見解は、同じ動きは退屈であり、わずかに異なる方が良い、反対が最善であるというものです。これが、同じコード進行が「予測可能」に聞こえる場合がある理由です(より良い単語がないため)。これはまた、ジャズミュージシャンが通常それを極端に押し出し、コード反転を使用して可能な限り動かそうとする理由でもあります。間違いなく「洗練された」ように聞こえます(より良い言葉がないため)。
長音階でV7とIの間の進行を見ると、実際には2つの色の動きである美しい動きがあります(私の最初のポインタで)しかし、それらは反対方向に移動します。ハ長調のキーでは、BがCに「解決」し、FがEに反対方向に進むためです。これが、V7からIの方が、VからIよりも優れたサウンドであり、完璧なリズムであると考えられている理由です。
ご覧のとおり、これらのポインターは和音の音符間の関係を少し説明しますが、少し風変わりな音を追加するための良い方法を見つけるのにも役立ちます。 -ぴったりと聞こえるキーコード。これを説明する他の方法かもしれませんが、声が過小評価されていると思います。
コメント
- 良いsus2も大好きです!
- はい、ソニックユースや警察がさまざまな方法でそれらを使用する方法が大好きです。
- 良い答え。ハーフステップの動きは特に強力です。たとえば、F、D、G(すべてのメジャーコード)がある場合、音声はFF#Gを移動する必要があります。これにより、先頭のトーンが引き込まれている感覚が明確になります。最後のコード。上記の例ではビートルズの曲の半音はすべて下向きになり、目的のプルが作成されます。私自身の作曲では、常に半音の動きを利用しています。さまざまな場所にピボットするのに最適です。
-
C, Cmaj7, C7, F
が"理論を忘れる Something のハーモニーは非常に単純です。それはサブドミナントに移動し、比較的マイナーで、ドミナントからトニックになります。 - 「さらに」理論を言いました。ここで何が起こっているのかを知るために、これ以上分析しないことを意味します。私はあなたが説明したことに同意します。しかし、私の謙虚な意見では、借用した和音や二次属音、マイナーなプラガルなどに入る前に、これらの概念を理解することが最初に有益だと思いました。私にとって、それらはより広い考えの結果にすぎません。
回答
いくつか変更する必要があると思います関数の概要にあるもの。
I、iii、vi->トニック
I
のみが強壮作用を持っています。 I
代替 iii
またはvi
と言う人がいます。
、明らかにすべてが3番目の音階、中音、または^3
を共有しているためです。ただし、これは調和オプションですが、主音と混同しないでください。関数。
主音関数コードは、スケールの全体的なサウンドを定義する3度のスケールを含むコードです。
p>
主音機能は主音コードであり、主音度に基づいて構築されたメジャーまたはマイナーのトライアドです。
サブドミナント(プレドミナント)およびドミナント機能は、リストしたようにいくつかのコードによって実行されます-ドミナントのviio
のように-しかし、主音は異なります。
おそらくそれについて考える1つの方法は、強壮剤が安定性と解像度の究極のポイントであり、そのため、アイデアについての曖昧さはありません。トニックコードのntity。
ドミナント<->サブドミナント<->トニック
機能の流れは一方向です:サブドミナント(プレドミナント)からドミナント、トニックへ。
それ以外は機能的調和の観点からの回帰。
V IV6 V
のような進行が見られる場合もありますが、それらは延長として説明できます。 / em>ここで、本質的な調和は単にV
です。
また、機能フローを満たさないことには、それ自体の表現の可能性があります。明らかなケースは欺瞞的なリズム。全体の欺瞞は主音への機能的な動きを実現していません。スタイル的には不完全であり、別のフレーズを設定して期待しています。
コード進行を作成するためのガイドライン… [どのように]コード進行チャートは機能しますか?
In私の意見プログレッションフローチャートは、フレージング、リズム、フォームに直接対応していないため、ライティングのハーモニーには機能しません。
質問には「機能的なハーモニー」のタグが付いているので、私はコンテキストが一般的な慣習、クラシックスタイルであり、適切に機能しない||: I V vi IV :||
のようなポッププログレッションではないと想定します。
より良い方法一般的な形式的構造内の進行のカテゴリーを考えるためにコード進行を書くこと。カテゴリにはさまざまな方法がありますが、次の3つの一般的な概念があります。
- 延長の調和
- 順次の調和
- リズム
単純な正式なフレームワークは、ミドル、エンドです。延長は開始をサポートでき、シーケンシャルハーモニーは中央のセクションをリンクする一般的な方法であり、リズムはフレーズとセクションを終了します。
シンプルなデザインは次のようになります。
||tonic prolongation | half cadence || sequence | full cadence || ||: I IV6/4 I | ii6 I6/4 V :||: V6/ii ii V6 I | I6 IV I6/4 V7 | I :||
アイデアは、どの特定のコードを使用するかはそれほど重要ではないということです-ii6
とIV
を使用する場合フレーズの構造内のハーモニーの適切なカテゴリ。エンディングに適したハーモニー素材を使用して曲を始めたくないでしょう。構文的にはあまり意味がありません。
もちろん、これはコード進行を書くための唯一の方法ではありませんが、フローチャートの代わりになります。調和がどのように機能するかを考えてください。フレーズの構造内。
コメント
- ありがとうございます' llフローチャートのアプローチを頭から離れてください。ハーモニーを小さなビルディングブロックとして見るのは素晴らしいことだと思います。これは素晴らしいアプローチであり、他のアプローチよりも音楽的に優れていると思います。これらのトピックに関する優れた本はありますか?
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