Pokyny pro psaní postupu akordů
On 13 února, 2021 by adminPokouším se pochopit, jak při psaní postupu akordů na sebe vzájemně odkazují poznámky.
Chápu, že když skládání na akordech durové stupnice získá funkci v závislosti na stupni stupnice, jsou tyto funkce následující:
Funkční akordové funkce harmonie
I ,iii, vi -> Tonic V , viiº -> Dominant IV, ii -> Sub Dominant * Uppercase = Major, Lowercase = Minor, º = diminished Example on C: C ,Em, Am -> Tonic G , Bº -> Dominant F, Dm -> Sub Dominant
Tónové funkční akordy jsou tóny, které obsahují třetí stupeň stupnice, která by měla definovat celkový zvuk stupnice.
Akord dominantní funkce jsou ty, které obsahují sedmý stupeň na stupnici, sedmý stupeň stupnice chce jít na první stupeň stupnice, tedy dominantní funkce akordy chtějí přejít na akord tónové funkce.
Akordy dílčí dominantní funkce obsahují čtvrtý stupeň stupnice, který nemá žádný úvodní tón (sedmý stupeň).
Takže pokud Vím, že tendence postupu je následující:
Dominant <-> Sub Dominant <-> Tonic
Znamená to jen to, že akordy jsou kolekce stupnic stupnice.
Každý stupeň stupnice má své vlastní tendence. Kolektivní tendence stupňů akordu v kombinaci je funkcí akordu.
Ale jak jsou tyto tendence definovány? Opravdu nechápu, proč se určité noty chtějí přejít na určité noty stupnice, a také to, jak to mohu použít na jiné stupnici, například na menší stupnici nebo na velké pentatonické stupnici.
Kde lze Dozvídám se, jak mají noty tendenci se pohybovat v akordovém postupu?
Nakonec chci předpokládat, že to je způsob, jakým fungují akordové postupové grafy? – * Příklad grafu postupu akordů
Jak mohu vytvořit mapu postupu akordů pro měřítko?
Komentáře
- Pokud je tvým cílem psát hudbu, cítím se, že lepší způsob je hrát si s různými akordy a brát hudbu, víš, jak ji hrát a mutovat a naučit se, jak to zní. Zdá se, že pokus příliš analyzovat mi nepomůže psát vůbec. Rozhodně nepotřebujete používat tabulky postupu akordů. Opravdu nevím, co mají dělat, ale ten, na který jste odkazovali, vůbec nemá vii (dim) akord.
- Funkční harmonie je příliš dlouhá na expl není na tomto příspěvku. Tendence akordů se netýkají pouze jednotlivých not, ale také vztahu P4 / P5 mezi kořeny akordů. Existují grafy postupu akordů. Musíte jen napsat akordy pro jakékoli měřítko, které používáte, označit je a jít. Pokud však píšete hudbu, existují určité omezení. Měli byste zvážit graf, jako jsou tréninková kolečka, a snažit se spoléhat na vlastní uši.
- Harmonii a vedení hlasu vyučujete na konzervatořích po dobu nejméně dvou let. To je tedy trochu široká otázka. Pokud nemáte ‚ čas nebo zájem na takové věci, doporučuji vám ‚ poslouchat skladby, které se vám líbí a přepisovat jejich akordy – nakonec nějakým způsobem vstřebáte běžné vzorce a budete s nimi moci kreativně pracovat.
- Kdybych měl právě teď čas, ‚ Nezapomeňte studovat kompozici. Pokud by mě to ‚ nezajímalo, nechtěl bych se ‚ ptát, dělám právě teď titul z mechatronického inženýrství, takže nemám čas věnovat se na plný úvazek konzervatoři, ‚. ‚ Dělám hudbu už mnoho let, ale nikdy jsem nebyl vybíravý k teoretickým věcem, určitě dokážu mnoho věcí, které zní “ dobrý „, ale nikdy se nedozvěděl proč.
odpověď
Vypadá to, že se snažíte najít obecná hudební pravidla a dělat hudbu podle těchto pravidel. To je zajímavé cvičení, ale obecně to není tak, jak lidé píší hudbu, částečně proto, že taková pravidla mohou být docela specifické pro styl hudby, který chcete psát.
Jako příklad – jste zmínili I, IV, V a pohyb V-> I. Existují ale některé hudební styly, které se vyhýbají V a pohybu V-I.
Jak jsou ale tyto tendence definovány? Opravdu nechápu, proč některé noty chtějí přejít na určité noty stupnice, a také, jak to mohu použít na jiné stupnici, například na menší stupnici nebo na velké pentatonické stupnici.
Jedním ze způsobů, jak ospravedlnit myšlenku, že poznámky„ chtějí “jít nějakým směrem, je přední tón. To ospravedlňuje pohyby I-> IV a V-> I.
Dalším důvodem je, že kořeny akordů se chtějí přesunout ke kořenům, které jsou harmonicky příbuzné – které mají mezi sebou jednoduché frekvenční poměry. To lze použít k ospravedlnění skoků čtvrtého nebo pátého.
Tonikum je považován za „stabilní“, a proto lze pohyb tonika vždy považovat za pohyb „domů“ ke stabilitě.
Samozřejmě je třeba uvést zřejmé – poznámky ve skutečnosti „nechtějí“ nikam jít – je to posluchač, který by mohl chtít, aby někam šly. Ale různí posluchači mohou chtít jiné věci!
Kde se mohu dozvědět, jak se noty obvykle pohybují v akordu?
Doporučil bych vzít si nějaké teoretické materiály (například graf akordů Stevea Mugglina, který jste našli) a porovnat, co říkají, se skutečným chováním některých skladeb, které se vám líbí. zjistíte, že některá pravidla teorie jsou důležitější pro některé styly hudby; jiná pravidla jsou důležitější pro jiné styly. Někdy budete muset pravidla dodržovat sami – ne všechny styly hudby jsou zvláště dobře zdokumentovány!
Odpověď
Upřímně řečeno, najdete mnoho vysvětlení a řekl bych, že byste to neměli přemýšlet, jinak vás to zablokuje víc než cokoli jiného. Rád bych vám dal jen 2 jednoduché ukazatele, ale pamatujte, že nic není zcela vědecké. Jako mnoho lidí se často vracím k „pokud mi to zní dobře, pak je to dobré“. Někteří lidé považují akordy sus2 za disonantní, kde je vlastně považuji za příjemné. Všechno je to subjektivní.
První věc, kterou bych řekl, je, že spousta akordových postupů se točí kolem myšlenky vedoucího tónu. To by vás vedlo k přemýšlení o něčem velmi technickém, jako je stanovení klíče a všeho, ale když se na to podíváte jednoduše, existuje jen něco potěšení z chromatických pohybů (tj. když hrajete 2 akordy v řadě s notou, která je vzdálená jen půl kroku). V hlavní tónině to máte mezi 3 a 4, ale co je důležitější mezi 7 a 1.
Zjistíte, že většina průběhů akordů je příjemná, když mají jeden z těchto pohybů. Zvláště pokud to hlasové vedení zdůrazňuje. Řekl bych, že je to jeden z důvodů, proč I IV V zní dobře, protože jakákoli kombinace přechodu má chromatický pohyb.
Důvod, proč říkám, že můžete trochu zapomenout na další teorii, je ten, že tento jednoduchý Myslím, že někdy to zní dobře, aby zněly klíčové akordy.
Vezměte „Něco“ od Beatles, začíná to na C, Cmaj7, C7, F. Tento postup má velmi pěkný chromatický pohyb od jednoho akordu k druhému s nejvyššími tóny (C, B, A #, A).
Pokud vezmete tento koncept dále, mnoho pokroků od Radiohead se díky stejné myšlence dostane pryč od podivných postupů. Ale když jdete příliš daleko, je pro zpěváka velmi těžké najít melodii, protože klasické váhy jsou tak silně vryty do našich mozků.
Další věc, kterou jsem chtěl zmínit, je také související s vedením hlasu. Když přecházíte z jednoho akordu do druhého, přechod pro každou notu je buď stejný pohyb pro všechny noty (co se stane, když přesunete stejný tvar akordu nahoru nebo dolů), může se pohybovat stejným směrem, ale s mírně odlišnými intervaly , nebo se může pohybovat opačným směrem.
Přijatý pohled na to je, že stejný pohyb je nudný, mírně odlišný je lepší a pravý opak je nejlepší. To je důvod, proč někdy může stejný postup akordů znít příliš „předvídatelně“ (pro nedostatek lepšího slova). I proto to jazzoví hudebníci obvykle tlačí do extrému a snaží se pomocí inverzí akordů pohybovat co nejméně. Zní to pravděpodobně „sofistikovaně“ (pro nedostatek lepšího slova).
Nyní, když se podíváte na postup mezi V7 a I v hlavní klávesě, existuje krásný pohyb, který je ve skutečnosti 2 chromatickými pohyby (jako v mém prvním ukazateli), ale pohybují se opačným směrem. V tónině C dur máte „vyřešené“ B na C, zatímco v opačném směru jde F na E. To je pravděpodobně důvod, proč V7 na I zní ještě lépe než V na I a považuje se za perfektní kadenci.
Jak vidíte, tyto ukazatele trochu vysvětlují vztah mezi notami akordu, ale také pomáhají najít dobré způsoby, jak přidat trochu zvláštnosti. Pomáhají vám najít mimozemšťany – klávesové akordy, které budou znít, jak se hodí. Jsou to pravděpodobně další způsoby, jak to vysvětlit, ale považuji hlas, který je podceňovaným tématem.
Komentáře
- Miluji také dobrou sus2!
- Ano, miluji, jak je Sonic Youth nebo The Police používají různými způsoby.
- Dobrá odpověď. Poloviční krok je obzvláště silný když se to vyřeší ve směru, kterým se linie pohybuje. Například pokud mám F, D, G (všechny hlavní akordy), měl by se hlas pohybovat FF # G. To by objasnilo smysl vedoucího tónu do poslední akord. V příkladu abo Půlkroky ve skladbě Beatles jdou dolů, což vytváří požadovaný tah. Ve svých vlastních kompozicích neustále využívám půlkrokový pohyb. Je skvělé se otáčet na různá místa.
- Proč
C, Cmaj7, C7, F
znamená “ zapomenout na teorii “ Harmonie v Něčem je docela přímočará.Přesouvá se k subdominantovi, relativnímu malému, přechází z dominantní do tonické. - Řekl jsem „další“ teorii. To znamená, že nebudeme dále analyzovat, abychom zjistili, co se tam děje. Souhlasím s tím, co jste popsal. Ale přesně podle mého skromného názoru jsem si myslel, že by bylo nejprve prospěšné porozumět těmto konceptům, než se pustíme do věcí, jako jsou vypůjčené akordy nebo sekundární dominanty nebo menší mor. Pro mě jsou to jen důsledky širší myšlenky.
Odpověď
Myslím, že je třeba změnit několik věci ve vašem přehledu funkcí.
I, iii, vi -> Tonic
Tonická funkce má pouze I
. Viděl jsem, jak někteří lidé říkají, že náhradník iii
nebo vi
za I
, zjevně proto, že všichni sdílejí třetí stupeň, mediant nebo ^3
. Ale i když se jedná o možnosti harmonizace, nemělo by se to zaměňovat s tonikem function.
Tonic Function Chords jsou ty, které obsahují třetí stupeň stupnice, který by měl definovat celkový zvuk stupnice.
Tonická funkce je tonický akord, hlavní nebo vedlejší triáda postavená na tonickém stupni.
Subdominant (dominantní) a dominantní funkce plní několik akordů, které jste uvedli – například V
nebo viio
pro dominantní – ale tonikum je jiné.
Jedním ze způsobů, jak o tom přemýšlet, je tonikum, je konečným bodem stability a rozlišení, a jako takový o něm neexistuje žádná nejednoznačnost. tonicita akordu.
Dominantní < -> Sub dominantní < -> Tonikum
Funkční tok je jedním směrem: subdominant (dominantní) k dominantní toniku.
Všechno ostatní je retrogrese z pohledu funkční harmonie.
Někdy najdete postup jako V IV6 V
, ale lze jej popsat jako prodloužení kde základní harmonie je jednoduše V
.
Neplnění funkčního toku má také svůj vlastní výrazový potenciál. Zřejmým případem je klamná kadence. Celý podvod neplní funkční posun k toniku. Stylisticky je neúplný a nastavuje a očekává další frázi.
Pokyny pro psaní postupu akordů … [jak] fungují grafy postupu akordů?
V můj názor pro vývojové diagramy gression nepracují pro psaní harmonie, protože přímo neřeší frázování, kadence a formu.
Vaše otázka je označena slovem „funkční harmonie“, takže předpokládejme, že kontext je běžná praxe , klasický styl, ne popové pokroky jako ||: I V vi IV :||
které nejsou správně funkční.
Lepší způsob psát postup akordů a uvažovat o kategoriích postupu v rámci společné formální struktury. Existují různé způsoby, jak do kategorií, ale zde jsou tři obecné pojmy:
- harmonie prodloužení
- postupná harmonie
- kadence
Jednoduchý formální rámec je bytí, střední, konec. Prodloužení může podporovat začátek, sekvenční harmonie je běžný způsob propojení sekcí uprostřed a kadence končí fráze a sekce.
Jednoduchý design může být:
||tonic prolongation | half cadence || sequence | full cadence || ||: I IV6/4 I | ii6 I6/4 V :||: V6/ii ii V6 I | I6 IV I6/4 V7 | I :||
Myšlenka je, že je méně důležité, které konkrétní akordy použijete – ii6
versus IV
že použití příslušná kategorie harmonie ve struktuře frází. Nechtěli byste začít s použitím harmonického materiálu vhodného pro koncovku. Syntakticky to nedává velký smysl.
Toto samozřejmě není jediný způsob, jak přistupovat k psaní akordových průběhů, ale je to alternativa k vývojovým diagramům. Přemýšlejte o tom, jak harmonie funguje ve struktuře frází.
Komentáře
- Skvělé, děkuji ‚ ll vytáhněte z hlavy přístup vývojového diagramu. Myslím si, že vidět harmonii jako malé stavební kameny je skvělé, myslím si, že je to skvělý přístup a může být hudebně schopnější než jiné přístupy, existuje o těchto tématech dobrá kniha?
Napsat komentář